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lunes, 29 de diciembre de 2014

Diario Bond 6: 'Al servicio secreto de su Majestad'


Llegamos al primer intento de salir de la fórmula de la saga, incluyendo el primer cambio de actor para el protagonista. Teniendo en cuenta que el pobre George Lazenby solo hizo esta entrega y enseguida se volvió al rollo de siempre, está muy claro que el cambio de aires no tuvo mucho éxito.
Pero ya no estamos en 1969, hemos visto a muchos otros actores como 007, por lo que no hay reparo en ver a otro que no sea Connery, y nuestras exigencias con el cine han cambiado. Así que, hoy en día, ¿qué tal está la película? ¡De puta madre! No es nada extraordinario, pero sí, me ha gustado. Bastante. Más que las comentadas hasta ahora. Resulta curioso que mis favoritas de la saga sean las que menos parecen una película de Bond, la verdad...
Ojo, no es que esta se salte por completo las señas de identidad de la franquicia, es solo que la atención parece puesto en otros detalles. Vemos situaciones ingeniosas, pero no rompedoras. La trama tiene algún segmento original, pero tampoco es que se aleje de lo que se podría esperar en esta saga. Y aunque la dirección es sin duda más dinámica y moderna y el guion esté escrito con mucha más naturalidad, como si se liberase de ciertas reglas en la construcción y el tono de las escenas que hasta ahora parecían situar a esta cintas en un universo propio ajeno al mundo real, no puedo decir que esta entrega suponga un salto técnico o artístico. Vamos, que no es necesariamente mejor como entretenimiento ni una peli de 007 tan diferente.
Entonces, ¿qué es lo que hace que me haya gustado más? Bueno. Lo resumiré: Bond está esperando a que una máquina abra una caja fuerte. Es algo importante. Pero tarda un ratito. Se aburre. Se pone a ojear el Playboy. ESO ES. Estamos viendo, por primera vez en la historia, a James Bond siendo... un tío corriente. Oh, sigue siendo Bond, por eso va a la revista guarra y no al periódico. Pero es un Bond real, humano. Y diréis, "Indy, ¿tanto rollo para decirnos eso?", pues sí, porque quería dejar claro que son detalles como estos los que marcan la diferencia, ya que no será en esta cinta donde se le humanice de forma más profunda y concienzuda desde la misma concepción del film. No, se le humaniza porque no queda otra. Porque no está Connery. Con él, Bond era siempre el puto amo que lo hace todo bien y siempre tiene todo bajo control. Sí, le hemos visto relajado en plan "masaje con final feliz" o en plan "hm sí, dejaré que estas japonesitas sumisas en bikini me den un baño, no es denigrante en ningún sentido, ¿VERDAD?", pero no como esto. No era posible. La imagen asociada a Connery lo impedía. Pero con Lazenby, lo imposible es que sea el puto amo definitivo. No le pega. Le pega ser más desenfadado, inocentón, cometer errores, y sobretodo, ser vulnerable. Quizá demasiado, lo admito, pero Lazenby crea con éxito un nuevo Bond. Uno que más que carismático es mono, simpático y que se comporta más como una persona normal. ¿A la gente en su momento no le convenció? Bueno, lo puedo entender, pero merecía otra oportunidad para ir desarrollando su potencial. Fue una peli adelantada a su tiempo. Pero hoy en día está muy bien considerada. Porque este tipo de héroe es más divertido, lo cual conlleva que se le coja más cariño, por lo que si le pasa algo malo se sufre más, y eso desemboca en que cuando triunfa, uno lo disfruta a tope, que es lo importante en este tipo de pelis. Hay un segmento que lo refleja a la perfección: Tenemos a Bond en la guarida de Blofeld (se rebootea a este villano, con buenos resultados, casi por completo sin explicaciones, lo cual genera serios errores de continuidad con respecto a las anteriores pelis, pero qué importa), haciéndose pasar por otro, la clase de hombre que se tropieza, tiene miedo a las alturas, lleva gafas de empollón... Y eso es divertido. Porque es James Bond. Y James Bond, fingiendo ser ese tío, se ve rodeado por un montón de jovencitas guapas y atolondradas que no han visto a un hombre en bastante tiempo. Y mira tú, la situación no está hecha para que Bond despliegue sus encantos COMO SIEMPRE y se acabe tirando a la mitad de las presentes, COMO SIEMPRE. No, lo que uno piensa en este rato es que pobre Bond, más vale que resista la tentación, que sino se jode la farsa. Es una situación divertida y cruel, y me estoy compadeciendo de él. CONECTO con él. Por supuesto, acaba acostándose con un par de ellas, y le pillan, lo que sumado a otro error que cometió al hacerse pasar por el tío en cuestión hace que se revele su identidad y... bueno, que la ha cagado. Ahora llega el momento de triunfo, y como hemos visto, las piezas están bien asentadas. Escapar le cuesta. Como debe ser. Pero cuando finalmente uno de los secuaces le dice al malo "¡el inglés ha escapado!" y empieza a sonar el TEMAZO propio de la peli (inspiración evidente para una pista de 'Los Increíbles', por cierto...), pues oye, queda un momento cojonudo.
Ha quedado claro todo este asunto de la humanización, ¿no? Pues hablemos ya de otra cosa. Como de la chica, que también tiene lo suyo. Tracy es un personaje, no una comparsa ni un premio. Es carismática, inteligente, tiene su trasfondo, y su historia con Bond es bonita, sincera y está mucho más trabajada que de costumbre. Joder, si hasta ELLA le salva la vida A ÉL una vez James escapa de la situación apuntada anteriormente. Es mi momento favorito, por cierto. Él está hecho polvo y acorralado, y de pronto ella aparece ante sus ojos como un ángel de la guarda después de haber estado separados gran parte del film. Es una escenita sencilla y preciosa que me hizo darme cuenta de que estaba disfrutando con los personajes. Que me importaban ellos y su relación.
Tracy es, por tanto, la primera compañera de aventuras con todas las de la ley. En el clímax, ella solita se carga a un secuaz del malo y todo. ¿QUÉ ES ESTO? Pues una película que salvo por la estética y el acabado de las escenas de pelea (se intentan cosas más espectaculares, pero queda regular), podría pasar por un producto muy posterior. Es más, los guiños a las anteriores entregas, ya desde los créditos, que muestran a personajes pasados, parecen querernos decir que todo eso quedó atrás y que esto es un reinicio moderno. Lo cual choca porque solo hace dos años de la anterior entrega.
El caso es que me hubiese gustado que siguiesen por este camino, sobretodo teniendo en cuenta ese trágico final que abre la puerta a un futuro interesantísimo para el héroe. ¿Con Lazenby a bordo? Bueno, quizás alguien igual de humano pero más carismático hubiese sido lo ideal, pero creo que merecía hacer al menos una más.
Pero no, la gente quería a Connery haciendo lo de siempre. Eso tuvieron. Próximamente os cuento qué tal.

jueves, 25 de diciembre de 2014

"¡Muchacho! ¿Qué día es hoy?"


"¡Hoy es Navidad, señor Scrooge!". Y hoy es el día en el que me decido a hacer el post navideño que llevo ya tiempo queriendo hacer. El único post navideño que tiene verdadero sentido para mí: el que da un repasillo a las distintas versiones del clásico de Charles Dickens, 'Cuento de Navidad'.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Diario Bond 5: 'Solo se vive dos veces'


No voy a extenderme mucho con esta, pues todo lo que se puede decir sobre ella se resume en que James Bond va a Japón. No hay más, eso es todo lo que la cinta ofrece.
Que la saga sigue una fórmula muy rígida en la mayoría de entregas está claro, pero no puedo decir que me moleste, ya que es una fórmula, en general, altamente entretenida, y dependiendo del ritmo que le imprima cada director y del atractivo que tengan los nuevos elementos de cada peli, resultará aún más disfrutable o se acercará peligrosamente al aburrimiento. Con 'Solo se vive dos veces' pasa lo segundo. Ojo, decir que es aburrida es pasarse, las hay que se acercan a eso más que esta, pero es que no hay nada realmente divertido, emocionante ni destacable. La ambientación japonesa es solo una característica exótica que el film exprime de forma bastante gratuita, al fin y al cabo, ese intento de entrenar a Bond para ser un ninja no sirve absolutamente para nada en la resolución del conflicto, y lo mismo puede decirse de lo de maquillarlo para que parezca japonés. Ridículo.
Por lo demás, pues eso, nada nuevo bajo el sol. Al menos esta vez ponemos nombre y cara al número 1 de SPECTRA, pero mucho tendrán que cambiar las cosas para que no me acabe pareciendo un villano superficial, sin interés y nada amenazador. A pesar de su escasa presencia en el film habría que considerarlo el verdadero villano, pero no hay un antagonista como Dios manda en esta ocasión. Y tampoco interés amoroso, ya que estamos.
En fin, poco más puedo decir. Se pasa el rato y punto. Lo mejor, la escena con los helicópteros, más que nada porque el temazo que acompaña a nuestro héroe te levanta cualquier secuencia.
La próxima entrega parece traer nuevos aires a la saga. A ver qué tal.

viernes, 12 de diciembre de 2014

'La LEGO Película', de Philip Lord y Chris Miller. El triunfo del frikismo

Nivel de spoilers: Bajo


El medio audiovisual está cambiando. El gran público está aceptando géneros y personajes que antes eran "para frikis", haciendo que, de hecho, ese término esté empezando a perder significado (ahora todos nos colgamos la etiqueta). La película que nos ocupa supone, creo yo, la prueba de que el público común ha aceptado las "frikadas" al 100%. 'La LEGO Película' ha tenido un gran éxito de crítica y público siendo un film alocado de propuesta aparentemente absurda en el que todo es posible, muy alejado del cine animado más convencional. El secreto está en que se aprovecha esa falta de límites para crear una película desternillante, ingeniosa, original, memorable y brillante. Lo que parecía un producto para promocionar a estos famosísimos juguetes se ha convertido en la mejor cinta animada del año, ni más ni menos. Será considerada un clásico, dadle tiempo.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Diario Bond 4: 'Operación Trueno'


Me he acercado a esta con bastante interés. Tenía entendido que esta era la peli que marcaba el inicio del descenso de calidad de la saga, haciendo que el nivel fuese muy irregular hasta la llegada de 'Casino Royale'. Pero claro, también sabía que en su momento fue todo un fenómeno, siendo la más taquillera en la franquicia hasta que se estrenó 'Skyfall'.
Una vez vista entiendo mucho mejor el éxito económico que las opiniones poco entusiastas de los fans. 'Operación Trueno' es quizá la peli que más he disfrutado de las comentadas hasta ahora. Como mínimo, me ha gustado tanto como 'Goldfinger'. No es que me haya encantado (francamente, dudo que alguna a parte de las dos de Craig que he citado llegue a tanto), pero me ha resultado bastante divertida y emocionante. Es una película GRANDE. Fueron a por todas con esta. La escala del film es mucho mayor. Sus localizaciones son lujosas y están mostradas con tomas amplias espectaculares. La dirección es de superproducción total, válida hasta para el estándar actual. Y luego están las famosas escenas submarinas. Ahí se pasaron un poco de rosca, porque realmente no hacía falta que fueran tan largas, pero... ¡Madre mía! ¿¿Cómo pudieron rodar tanto bajo el agua?? Gente, en el clímax hay una batalla entre decenas de hombres rana. Es una escena larguísima y coreografiada de cojones. Espectacular. Y obviamente, todo real. Honestamente, nunca he visto nada igual. Aunque solo sea por eso, la película cuenta con mi respeto y aprobación. Pero es que luego tenemos a varios barcos liándose a cañonazos. Y finalmente a Bond peleándose con el malo en un barco que va a toda hostia y que debe ser dirigido para no estrellarse contra las rocas. ¡Puf! Flipante. La búsqueda constante del más difícil todavía. Por esto y otros factores, como que la amenaza del film sea más urgente, es aquí donde más tengo esa sensación que solo se puede resumir como "¡vamos James, dales caña!". No a unos niveles estratosféricos, pero ahí está.
¿Qué hay negativo? Bueno, lo cierto es que la duración es excesiva para lo que hay que contar, y por tanto hay algún que otro momento que no supone mucho avance para el argumento general. Podría ser más dinámica dada su trama, vaya.
Por otro lado, la chica y el villano son lo más soso y genérico que hay, y eso quita puntos inevitablemente, sobretodo cuando venimos de dos pesos pesados como Goldfinger y Pussy Galore. En el apartado maligno, por cierto, uno ya empieza a tener ganas de ver al número 1 de SPECTRA de una vez...
Para cerrar esto en un tono positivo, mencionaré a Fiona, la primera femme fatale con todas las de la ley de la saga (Pussy se vuelve buena, no cuenta). Da gusto ver a un personaje femenino tan inteligente, con poder, y malvado en sí mismo. Hasta lamento que no salga más, pero su escasa relación con Bond es sencillamente perfecta.
Pues eso. Que me lo he pasado considerablemente bien, que es espectacular y que a estas alturas el Bond de Connery mola millones. Incluso cuando se pasa toda la peli en bañador.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Diario Bond 3: 'James Bond contra Goldfinger'


Llegamos a LA GORDA, gente. La que definió por completo lo que era una película de James Bond. La considerada por muchos como la mejor de la saga. Y a mí... me gusta. Sí, está bastante bien. Pero vale, admito que no me ha dejado flipado. Supongo que el hecho de ser la peli en la que se asienta la fórmula de la saga juega un poco en su contra. Hoy en día casi nada de lo que propone me resulta original o sorprendente. Pero atención, pocas pegas se le pueden poner a la peli en sí.
Está infinitamente mejor estructurada y desarrollada que las anteriores, a pesar de contar con algún problemilla de ritmo, y desde luego es más dinámica e ingeniosa. Las mejoras se empiezan a notar ya desde un prólogo 100% Bond que da paso, por fin, a la imprescindible intro musical. Por otro lado, Connery está mejor que nunca, ya totalmente metido en el papel de un Bond que ya adquiere aquí todos sus rasgos distintivos. Y aun así, se ve eclipsado por el villano. Sí, Goldfinger lo peta mucho. Tiene una presencia constante a lo largo del film, un plan elaborado con alguna que otra sorpresa, es carismático, y tiene tal confianza en sí mismo que resulta amenazador. Disfruta de su villanía, pero tampoco resulta paródico. Es espléndido, lo mejor de la peli. Y encima cuenta con su secuaz pintoresco, una figura que siempre mola ver en la saga.
La chica Bond es con diferencia la mejor hasta ese momento, un personaje en sí mismo. Y en fin, su nombre es absolutamente memorable. Como toda la peli, en realidad. Es cierto, no me ha vuelto loco, pero desde luego, de las comentadas hasta ahora es la que más me ha gustado y la que más me apetecería ver de nuevo en un futuro. No es perfecta ni genial, pero hay mucho que disfrutar y recordar de esta película, desde escenas míticas como la de la chica bañada en oro hasta algún diálogo especialmente ingenioso.
Un film mucho mejor hecho que los anteriores, más ambicioso, con mejores personajes y más acción, mejor resuelta. A pesar de no adorarla, no puedo negar que se merece su estatus de clásico.

Diario Bond 2: 'Desde Rusia con amor'


Un problema recurrente que tengo con las pelis de 007 es que me cuesta enterarme de qué coño está pasando. Cada vez me ocurre menos, pero con según qué entregas me resulta difícil comprender en qué consiste exactamente el plan del villano y cuál es el plan de los buenos para detenerlo. Curioso, teniendo en cuenta que no son precisamente películas sesudas.
El caso es que este molesto problema ya está presente en esta segunda entrega, un film mucho más Bond que el anterior, pero que debido al problema señalado no disfruto ni la mitad. Aunque acabe enterándome, si me cuesta seguirla, mucho no puede gustarme.
Encima, hay un largo segmento, antes de que James conozca a la chica de la peli, que no sé que diablos tiene que ver con nada. Pero claro, no sé si es un problema de la peli o mío.
Por otro lado, confieso que en esta Bond me cae un tanto mal. Es bastante borde y descaradamente machista. La peli en sí lo es. Entiendo que eran otros tiempos, pero aun así, chocan mucho ciertos comportamientos que se presentan como normales. Afortunadamente ese machismo inherente al personaje se ha convertido en rasgo de su personalidad, en un defecto, volviéndole un héroe más humano e imperfecto.
En cualquier caso, no es que la peli sea horrible ni mucho menos. Toda la parte en el tren es estupenda, muy tensa y emocionante. Es aquí donde el asesino encarnado por Robert Shaw brilla especialmente.
Además, esta vez la chica Bond tiene más protagonismo y personalidad, punto a su favor.
En definitiva, estamos ante un film que, si bien no es malo y cumple su función, no ha tenido casi ningún impacto en mi.
En los créditos nos anuncian, al estilo que hoy utiliza Marvel (ninguna moda actual es realmente nueva), que James Bond regresará en 'Goldfinger'. Ojo a esa.

Diario Bond 1: 'Agente 007 contra el Dr. No'


¡Comienza nuestro repaso a la larga saga de 007! Siendo la primera, me acerqué a esta peli con mucha curiosidad, pero también con cierto temor. Estamos hablando de una película de los 60, era factible que se hubiese quedado insoportablemente desfasada, pues el cine de acción y aventura sí se ha visto perfeccionado con el pasar de los años. Pero lo cierto es que ha supuesto una grata sorpresa. 'Dr. No' es un film muy distinto a los siguientes. Introduce varias de las claves del personaje, pero otras muchas no serán presentadas hasta más adelante, como iremos viendo. Hablando de presentaciones, la de nuestro héroe es espléndida. Nos lo muestran en su terreno: jugando a las cartas en un distinguido club y flirteando con una mujer atractiva. Pero solo le vemos la espalda y las manos (vaya, igual que a Indy en su presentación en 'En busca del Arca Perdida'...). Él le pregunta el nombre a la chica. Ella responde "Trench, Sylvia Trench". Ella le pregunta lo mismo. Entonces le vemos. Se enciende un cigarro. "Bond, James Bond". Suena la FANTÁSTICA música que acompaña al personaje. Historia del cine, gente. Por supuesto, me resulta muy divertido que un rasgo tan distintivo del personaje naciese como respuesta burlona a un personaje femenino menor. Bond es aquí, por cierto, un héroe de lo más guay. Elegante, listo como él solo, y sobretodo, el prototipo de tipo duro. Su sentido del humor aún no era tan notorio. Es más serio y, como decía, duro de lo que se podría pensar. Y sí, Connery está perfecto. No es mi versión preferida del personaje, pero él ES Bond. El básico, la fuente de la que surgen los demás.
En esta ocasión le acompañamos en una aventura que en su mayor parte no es tan trepidante y pasada de vueltas como uno esperaría, y esa es su gran baza. Buena parte del film no es más que la investigación que Bond lleva a cabo en Jamaica: interrogar, buscar pistas, atar cabos... y a mí eso me basta. Me gustan las tramas detectivescas, y si bien esto no es precisamente un thriller de los que dejan huella, engancha lo bastante, y da gusto ver a Bond librándose de los peligros que le acechan y avanzando en el caso como un puto amo.
Finalmente la peli gira de forma bastante lógica hacia la aventura, y ahí ya tenemos algo más propio de 007. Villano estrafalario con un plan imposible, una "chica Bond" con el espectacular físico de Ursula Andress que a parte de la mítica escena del bikini no tiene mucho más que aportar, tiros, explosiones... La verdad es que prefiero la primera mitad, más que nada porque hace que la peli sea distinta al resto de la saga, pero esta otra parte no es que esté mal. Además, mola ver a Connery como héroe de acción, con escena en la que recuerda al muy posterior John McClane incluida.
En resumidas cuentas, estamos ante una peli mucho más entretenida de lo que se podría pensar, un arranque muy sólido para la saga, una entrega bastante distinta al resto de la franquicia, y honestamente, de el puñadito que ya he visto, una de las que más he disfrutado.

martes, 9 de diciembre de 2014

La nueva locura de dr.indy: Diario Bond

Creo que se nota que el Diario Disney me dejó agotado y sin ganas de escribir. No he vuelto a hacer ninguna crítica desde entonces, y eso se ha notado en las visitas y los comentarios. Todos estamos un tanto apáticos con el blog, y eso es intolerable. ¿Cómo podemos resolver el problema dejado por el Diario Disney? ¡Con otro Diario, por supuesto!
El tema de esta ocasión tiene su miga, porque nunca he sido fan de las pelis de James Bond, basando mi experiencia únicamente en 'El mañana nunca muere' y 'Muere otro día'. Sin duda poseía el bagaje suficiente, ejem. El caso es que a pesar de mi desinterés, 'Casino Royale' y 'Skyfall' me parecen CREMITA, así que recientemente decidí ver otras pocas pelis de la saga. Un poquito de Connery, un poquito de Moore, un vistazo a Dalton y una oportunidad a la considerada mejor peli de Brosnan. La experiencia fue positiva y sobretodo, muy enriquecedora. Pero terminada la tarea pensé que lo verdaderamente rico, rico y con fundamento hubiese sido dedicarle todo un Diario a la saga y así ver las 23 películas. Después me dije a mí mismo "no hay huevos", y aquí estamos.
Pasado el de Disney, no hacen falta muchas explicaciones, basta con decir que solo comentaré las pelis oficiales (nada de 'Nunca digas nunca jamás', por tanto), que lógicamente no voy a revisionar el puñado que ACABO DE VER para hablar de ellas, y que por supuesto traeré otras cosillas entre post y post. De hecho, en breve publicaré una crítica de una de mis pelis favoritas del año que está a punto de finalizar. Y podría o no estar dándole vueltas a algo que podría o no estar relacionado con 'Cuento de Navidad'. Ah. Y dentro de poco son los Simpsons de Oro, no lo olvidemos, y para entonces necesitaré toda vuestra participación.

En definitiva, que I'M BACK, BITCHES. Id poniéndoos a tono para lo que está por venir:

jueves, 13 de noviembre de 2014

Top 10: Mis episodios favoritos de 'Batman: La Serie Animada'


Llegó el momento. Por fin. Hace tiempo os comentaba que quería hacer un top de capítulos de esta fascinante serie, pero ya sabéis, siempre surgen cosillas que le impiden a uno seguir los planes a rajatabla. La pereza, por ejemplo.
Aun así, poco a poco llevé a cabo la difícil tarea de seleccionar los capítulos más brillantes, para lo cual he necesitado volver a ver algunos que podrían entrar en la lista o quedarse fuera.
El caso es que he tenido que decir adiós a auténticos capitulazos. Lógico, dado que considero a esta encarnación del personaje la definitiva, la más completa y fascinante. Y no hablo solo de adaptaciones. Para mí, esto, en conjunto, no tiene nada que envidiar a los que probablemente son los cuatro grandes cómics sobre Batman ('Año Uno', 'El Regreso del Caballero Oscuro', 'La Broma Asesina' y 'El Largo Halloween'), sin necesitar para ello imitar el enfoque de alguna de esas obras o de algún tebeo en concreto. Esta bendita serie hace algo único y propio. Por si queréis leer más halagos, os dejo aquí mi reseña.

Antes de ir a la lista en cuestión, conviene aclarar algunas cosas. Para empezar, no os extrañéis si no veis vuestro episodio favorito en la selección, pues probablemente se encontraría en la posición 11, 12 o 13 si el ranking continuase, pero es que solo puedo quedarme con 10. Ya digo, he tenido que quitar grandes capítulos para meter otros que quizá ni siquiera son mejores, pero que me gustan más.
Debo mencionar que para formar la lista también he tenido en cuenta los episodios de 'The New Adventures of Batman', ya que realmente se trata de una temporada extra con un aspecto renovado. No es una serie independiente.
Por último, mencionar que no he incluído la magnífica película derivada de la serie 'Batman: La Máscara del Fantasma' porque... bueno, porque es una película. Es extraño tener que aclarar esto, pero me he encontrado algunos tops que la cuentan absurdamente como un capítulo más. De todas formas, si echáis de menos un comentario sobre el film, aquí tenéis mi crítica, bien completita.

Bueno, ahora sí. Vamos con el top.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Sobre Toy Story 4...


Todos conocéis ya la noticia: en 2017 llegará una nueva aventura protagonizada por Woody, Buzz, y el resto de nuestros queridos juguetes. Estará dirigida por el mismísimo John Lasseter y será una historia romántica escrita por Rashida Jones y Will McCormac. Vale. Como ya ha dado tiempo a que asimilemos la delirante noticia, vamos a comentarla.

viernes, 31 de octubre de 2014

Top 10: Mis películas idóneas para Halloween


¡Por fin me he animado a hacer otro top 10! Este sirve además como post especial para celebrar la noche de Halloween y así compensar la ausencia de críticas de películas propias de esta fiesta. Si esto no es suficiente, os animo a repasar el especial de Halloween que han estado haciendo en Fans del Cine, un blog muy completito que aún da sus primeros pasos y que está formado por varios de los comentaristas que solemos ver en este blog.

Sobre mi top, decir que ha estado claramente inspirado por uno de los episodios más recientes de Crítico de la Nostalgia (este), y que consiste en una lista de las películas que más asocio con Halloween. Películas que no tienen porqué ser de terror, pero sí tener monstruos clásicos o ambientaciones fantasmagóricas. También suelo decantarme hacia la comedia, que Halloween es una fiesta divertida, se supone. A continuación tenéis una mezcla de clásicos que suelo ver por estas fechas y películas que he descubierto más recientemente y que creo que querré ver casi todos los años. Están ordenadas no necesariamente de peor a mejor, sino según lo representativas que me resulten de esta celebración. Vamos allá:

domingo, 5 de octubre de 2014

Crítico de la Nostalgia: Top 11 de peores capítulos de 'Avatar'

Tal vez hayáis notado que ya no pongo un episodio del Crítico todos los meses. Me parecía puro relleno y no interesaba a casi nadie. Pero eso no impide que de vez en cuando traiga un capítulo que considere de interés. Este es uno de ellos. Aviso, a partir de aquí, spoilers a mogollón:

viernes, 26 de septiembre de 2014

Encuesta 4: Pixar

¡Por fin vuelven las encuestas! Conviene recordar que pretendía hacer esta sección de forma regular, pero unos fallos técnicos durante las votaciones lo impidieron. Es probable que los fallos se repitan, así que sintiéndolo mucho tendré que ir trayendo la sección según se pueda.
Dicho esto, y siguiendo con la temática de animación que ha dominado el blog este verano (ya sabéis, ese Diario Disney por el que me he permitido tomarme septiembre de vacaciones blogueras), os preguntaba por vuestras películas de Pixar favoritas. En plural. Y es que con tantas joyas en su haber, es injusto elegir solo a una. Así que hay que aclarar que la ganadora de la encuesta no es necesariamente la favorita de la mayoría, sino que está entre las favoritas de la mayoría.
Ahora sí. Desvelemos el misterio.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Diario Disney 53, final: 'FROZEN'


¡Y se acabó! Hemos pasado por decenas de films repartidos a lo largo de muchas y variadas etapas. Acabar con el más taquillero de todos y el único que ha ganado el Oscar de animación es todo un finalazo.
Ya sabéis que en su momento adoré esta peli, así que solo cabe preguntarse si mi opinión ha cambiado. Pues sí. Bastante. Que quede claro, me sigue gustando, pero creo que una vez disipado el furor y revisados todos los 'Clásicos' es fácil darse cuenta de que la peli se queda a medias.
Algo tendrá, atención, si consiguió causar furor en primer lugar. Es una película... llamativa. Causa una primera impresión muy potente. Anna es una princesa única en su forma de ser, y Elsa un personaje jugosísimo lleno de posibilidades. Y encima la historia es sobre amor de hermanas, algo con pocos precedentes en el estudio (no olvidemos 'Lilo & Stitch'). ¡'Clásico' revolucionario! ¡Es como los de antes! Esto se contradice con lo anterior, pero... ¡Qué importa! ¡Disney is back! A ver, calma. Vamos a escarbar un poco.
El principal problema es que pierde de vista su objetivo. Es una historia de amor fraternal que se sabotea a sí misma al introducir todo lo referente al Amor Verdadero que no es tal porque lo importante es, como bien queda claro al final, el amor fraternal. Sí, introduce ese elemento para acabar de reforzar el núcleo de la peli, que es la relación entre las hermanas, pero irónicamente lo que hace es quitar fuerza, diluir, ese núcleo. Y en realidad, todo esto se puede resumir en que la protagonista debería haber sido Elsa, no Anna. O como mínimo, las dos por igual. En Elsa está el conflicto. Y Anna debería haber girado en torno a ese conflicto. Pero no es así, como veremos. El arranque es excelente, desde luego, y deja perfectamente claro por dónde irán los tiros. Pero luego llega "For the First Time in Forever". Y Anna se pone a cantar... sobre las ganas que tiene de encontrar a su amor. Emm... ¿por qué? ¿De dónde sale esta obsesión? ¡Si toda su vida ha girado en torno a cómo echa de menos a su hermana! ¡Elsa debería ser su obsesión! Estar con ella después de tantos años sin verla. No salir al mundo exterior (ejem, Rapunzel) y echarse novio. Desde aquí hasta que Elsa huye, la dirección de la peli son los sueños románticos de Anna. Eso sí, que no falte el tono autoparódico. Por un lado porque el romance no es lo importante, y por otro porque hay que romper tópicos, que si no la gente a la que NO le gusta Disney no está contenta. "No puedes casarte con un hombre al que acabas de conocer". ¡Revolución!
El caso es que Elsa huye y parece que por fin volvemos a lo importante. Es decir, a ella en sí. Al conflicto, AL TEMA. Tenemos la poderosísima escena de "Let it Go", y tenemos película. Esta es la verdadera 'FROZEN'... ¿no? Pues no, porque luego se convierte en 'Enredados'. Venga, dejemos de engañarnos: Es 'Enredados' pero peor. Sin corazón. Al menos el objetivo de la aventura está relacionado con Elsa. A pesar de que nos pasemos un buen rato sin verla, a pesar de que se tire de la fórmula 'Enredados', y a pesar de que el tono es demasiado ligero, la dirección apunta a la búsqueda que emprende Anna para encontrarse con Elsa, en un sentido literal y metafórico. Aun así, se explora más el asunto del amor a primera vista que lo que Anna siente por su hermana... En fin.
Hablemos un poco de Olaf. Como personaje me ha ido ganando, lo admito, pero es que llega tardísimo, se le da una motivación absurda e intrascendente y NO PINTA NADA. ¿Hemos vuelto a los últimos 90? ¿Otra vez tenemos secundarios cómicos obligados? Sé lo que estáis pensando: "¡Salva a Anna durante el último tercio!". Mirad, pasa lo mismo que con Mushu: Que le den cosas que hacer no significa que sea necesario para el film, especialmente cuando la propia Anna es divertidísima. No hace falta alivio cómico. Pero ya que está Olaf, que al menos acompañe a la hermana adecuada. Olaf representa el vínculo infantil entre las hermanas. Si estuviese con Elsa le ayudaría a abrirse a Anna. Y haría que evolucionase. Y la película se centraría en la protagonista que necesita. ¿Cuándo vuelve a subir la cinta? Pues cuando Anna encuentra a Elsa y el tema vuelve a ser... bueno. Ya sabéis. Hermanas. Conflicto. Elsa. Hasta aquí la película ha estado despistadilla, pero al menos argumentalmente iba en la dirección adecuada. Pero en cuanto Anna abandona el castillo de hielo el film cambia de tema por completo. Ahora hay que salvar a Anna con un acto de Amor Verdadero. Y venga, a seguir machacando que lo de enamorarse de Hans fue una estupidez y que Kristoff es mejor partido. Qué, ¿no hay base para esto? Pues venga, que los trolls canten sobre ello en una escena que no puede ser más anticlimática.
La revelación de que Hans es el malo y lo de que el salvador de Anna debe ser Kristoff es una maniobra de despiste, lo sé. Al final, es la propia Anna la que realiza el acto de Amor Verdadero sacrificándose por su hermana, y me encanta, pero... ¿no os dais cuenta de que en este punto Elsa es solo una herramienta narrativa? Está ahí para completar el arco de Anna, consistente en descubrir lo que es el amor real. ¿Qué... Qué ha pasado? ¿Qué película es esta? ¿No era sobre el conflicto de Elsa, su evolución? ¿No iba sobre una hermana intentando conectar con la otra? ¿No iba de descongelar un reino como punto cumbre de todo eso? Pues no. La prueba definitiva es que lo que debería ser el MOMENTAZO de la peli, lo que debería ser el equivalente a ESTO, no tiene nada de épica. Hablo de la descongelación del reino. Sí, la escena está bien realizada, ¿pero cómo hemos llegado a ello? Elsa nos dice únicamente que la clave es el amor. ¿Qué puñetas significa eso? Sí sí, lo sé, significa que el amor y la calma, la felicidad, le ayuda a controlar sus poderes. Pero no ha habido un arco para acabar en esto. La peli NO. SE HA. CENTRADO. EN. ESO. Y digo esto apretando los dientes porque me da mucha rabia. No es que pida una peli completamente distinta egoístamente, pido la peli que a ratos se vislumbra. Pido la peli que ha llamado la atención a la gente. Pido la peli a la que representa "Let it Go".
Pero bueno, aunque el film no sea lo que quiere ser, el resultado general no es malo, en realidad. Es divertida, cuenta con grandes escenas, y bueno, lo que resulta ser el verdadero arco argumental del film tampoco es que esté mal. Es posible que convenza a muchos.
Además, ya digo que Anna es muy divertida y Elsa es un gran personaje... que por desgracia se ve ninguneado.
Por lo demás, la música, con un estilo demasiado pop para mi gusto, sigue sin ser grande de verdad, y no hay forma de que se recupere el reprise épico con coros del tema principal que tan bien cerraba los grandes 'Clásicos'.
La animación es excelente, claro, aunque el estilo artístico no es nada personal y el CGI no es tan bueno como el de 'Enredados'.
En definitiva... yo que sé. Es una película digna y muy disfrutable, pero desaprovecha tanto sus posibilidades de forma tan absurda que no puedo considerarla, ni de lejos, un gran 'Clásico'. ¿Por qué lo ha petado de esa manera, entonces? Pues yo creo que por acumulación. Disney lleva convenciendo 5 años seguidos, así que 'FROZEN' ha llegado, simplemente, en el momento propicio. A ver que pasa con 'Big Hero 6'. Más vale que continúe la excelente racha de Tiana, Rapunzel y Ralph, porque si no DreamWorks podría comerle la tostada. Y desde luego, si Pixar vuelve con algo GORDO de verdad, no tendrá nada que hacer.

Bueno gente, toca despedirse de este segundo Diario. Si os interesa, os dejo aquí mi ranking de 'Clásicos' con alguna que otra sorpresa y un par de contradicciones con respecto a lo escrito en esta serie de posts. Qué le voy a hacer, así de cambiante soy.
Nada más, os animo a comentar sobre la peli que nos toca o sobre el Diario Disney en general. Gracias a todos.


Actualización julio 2015: Madre mía, ¿tenía un mal día cuando escribí esto o qué? Mantengo mis quejas, pero pasada la pataleta quiero dejar muy claro que la peli es 100% disfrutable de principio a fin. Siento haber dado la impresión de que me gusta mucho menos que 'Tiana y el Sapo' o '¡Rompe Ralph!'. No es el caso.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Diario Disney 52: '¡Rompe Ralph!'


Mi relación con este 'Clásico' ha sido peculiar. La primera vez que lo vi me gustó mucho. Personajes memorables y grandes cantidades de ingenio. Molaba. La segunda vez me gustó menos, sin saber porqué. Ahora la he tenido que ver de nuevo, y aunque recuperé casi por completo las sensaciones originales, había algo que me impedía conectar del todo con el film, más allá de algunos detallitos molestos que señalaré más adelante. Algo más complejo. Tras darle vueltas llegué a la conclusión de que lo que me fallaba era el arco personal por el que pasa el protagonista... o lo que yo creía que era el arco.
Veréis, siempre pensé que el viaje de Ralph consistía en comprender que su papel de villano es necesario y que debe aceptar ese papel. Algo de esa aceptación de la propia identidad hay, es el tema general de la peli, pero de ser solo eso, plantea algunos problemas. Ralph (y la audiencia) sabe que su papel de malo es necesario, queda totalmente claro en esa reunión de Malvados Anónimos que abre la cinta, así que no comprendía porqué solo al final de la peli decide volver a su juego y hacer su trabajo con orgullo. ¿Qué ha cambiado? ¿Por qué Ralph ya no busca que los rancios personajes de su juego le traten con respeto? ¿Por qué ya no quiere ser un héroe? ¿Por qué la peli da tantas vueltas para acabar llegando sin justificación a una conclusión que parecía clara desde el principio? Pues porque la peli NO VA DE ESO. El viaje de Ralph no consiste en aceptar que ser el malo es necesario. Vosotros, que sois gente de bien, lista y hermosa, ya lo sabréis, pero dejad que analice esta peli infantil que ha requerido tres visionados para que la entienda. Ejem.
A ver. La medalla que quiere Ralph no es un simple McGuffin. Lo es todo. Es el núcleo de la película. Ralph quiere esa medalla de héroe para tener reconocimiento por hacer su sufrido trabajo. Un reconocimiento superficial. Si tienes una medalla eres un héroe. Si eres un héroe todos te quieren. Fácil. Así que se mete en otro juego y roba una medalla (la roba, no la gana. Detalles). Por una serie de incidentes que comentaré al hablar de lo cojonudo que es el guion, llega a un tercer juego y conoce a Vanellope (ella también tiene lo suyo, ya hablaremos) y gracias a ella llega a comprender lo que es el verdadero reconocimiento. Lo que es el verdadero cariño, la verdadera admiración. Lo que es ser un héroe de verdad para alguien. Y obtiene su medalla. Una que importa. Simplemente por ayudar a una niña a cumplir su sueño. Claro, lo emocionante es que esto lo descubre mientras se convierte en un héroe literal al arriesgar su vida por ella. Y recita el lema de los malos mientras se lanza al vacío, aferrándose a la medalla, a la importante. Ahora se acepta a sí mismo. Porque ha sido él, tal cual es, el que se ha convertido en el héroe de Vanellope. Ah, mientras cae pone la pose de Superman. Detalles.
Claro que después vuelve a su juego, a ser el malo. No porque acepte que es un trabajo vital, ya digo que ese no es su viaje, sino porque ya no necesita ese reconocimiento superficial. Tiene el que realmente significa algo. "Si esa niña me quiere... ¿cómo voy a ser malo?". Última (y maravillosa) frase de la peli. Vamos, que queda muy clarito de qué va el rollo. Y yo sin pillarlo. En fin.
Hala, ya está. Finiquitado el asunto gordo de la peli. Claro, una vez comprendido esto ya me parece la leche. Hacia tiempo que no se veía en Disney un peso emocional tan notorio. Pero bueno, hablemos de otras cosas.
Lo más llamativo es el ingenio del film, claro. Monta un universo propio con reglas bien definidas que se incrustan en el espectador sin que este se de cuenta, con un brillante uso de la exposición. Y los mundos videojueguiles que presenta son flipantes. Cada uno con su estilo visual, con su atmósfera. Estamos ante un 'Clásico' con personalidad artística propia, incluso en el diseño de los personajes. ¡Y es CGI! Rayos, ¿será porque está concebida para ser CGI? Ay, vaya ideas tengo.
Sobre la construcción del guion, que es el factor de este que más me gusta, lo que destaco es lo bien que se aprovechan los elementos con los que juega. La amenaza que propicia el clímax y da a Ralph su momento de heroísmo viene de algo que él mismo causó, y da pie a una subtrama para los personajes secundarios. O por ejemplo, la medalla que Ralph roba se usa para conectarlo con Vanellope por primera vez, para que ambos tengan que juntarse, vaya. Y de forma muy inteligente.
Pero lo guay de verdad es el uso de los personajes. Vanellope tiene su propio arco independiente, que sin embargo también tiene que ver con aceptar la identidad propia, pero en otro sentido. Esto le da un peso brutal en la peli, llegando a ser tan protagonista como Ralph, acaparando, de hecho, el cojonudo giro de guion del film. Si hasta el villano está más conectado a ella que a Ralph... o eso diría si dicho villano no fuese, mediante otro giro bien chulo, algo en lo que Ralph podría haberse convertido, lo cual me parece genial, cohesiona mucho la película.
En cuanto a los secundarios cómicos... no hay. NO HACEN FALTA. En su lugar tenemos a Repara-Felix Jr. y a la sargento Calhoun, personajes con entidad propia que protagonizan su subtrama, como apuntaba antes. Subtrama que es, de hecho, esa amenaza que propicia el clímax. De verdad, vaya guionazo. Tan complejo o más que el de 'Tiana y el Sapo' y tan bien atado (o casi. Hay cosillas chungas que comentaré en breve) como el de 'Enredados'. Se ve beneficiado por un acertadísimo montaje.
Pero, ¿cómo son los personajes en sí? Bueno, con semejante viaje emocional, Ralph es un protagonista estupendo. Felix, el bueno del juego de Ralph, es, contra todo pronóstico, un tío majísimo. Lo fácil hubiese sido invertir roles, pero esto es mucho más interesante. Calhoun es genial. Una mezcla entre Sarah Connor y la teniente Ripley. La clásica tía dura y molona. Y su diseño merece comentarse. Normalmente, cuando quieren hacer guapa a una chica generada por ordenador acaba pareciendo, en el mejor de los casos, una muñeca. Y cuando quieren alejarse de esto se las caricaturiza tanto que pierden el atractivo de las chicas animadas tradicionales. No sé qué han hecho con Calhoun, pero lo han conseguido: Es la única chica animada por ordenador que está buena, al menos que yo sepa.
El villano es discreto, pero consigue sorprender en esos dos giros de guion.
Pero sin duda, la estrella es Vanellope. Para comérsela. Increíble que hayan convertido el modelo de niña irritante y listilla en algo tan sumamente adorable.
Dios, mirad qué tocho me ha salido y aún no he comentado lo negativo, lo que impide a la peli llegar a la gloria absoluta. Son varias cosas. El humor, más allá de las geniales referencias frikis, no siempre acierta.
El romance entre Felix y Calhoun sobra de forma escandalosa.
El momento que separa a Ralph y Vanellope es un poco forzado. Ralph no sabe que lo que le cuenta el Rey Candy es mentira, en teoría está haciendo lo correcto. No mola que la peli use lo que hace como el punto de inflexión que le obliga a darse cuenta de lo que es importante de verdad y todo eso. Hubiese quedado mucho mejor que destrozase el coche a cambio de la medalla que robó, y no porque crea que está salvando a Vanellope. Entiendo la necesidad narrativa del malentendido, ojo, sobretodo porque da pie al gran giro de guion, es solo que no me gusta que se use como el "oh no, ¿qué he hecho?" de turno.
Y por último, lo más importante: No me gusta nada que los personajillos del juego de Ralph lo aprecien al final de la peli. Quita fuerza al arco del protagonista. Esos personajillos han sido definidos como unos cretinos (de forma un poco gratuita, por qué no decirlo), así que no debería cambiar nada el que se den cuenta de que sin Ralph, no hay juego. Bastaba con que Felix lo valorase, pues ha sido caracterizado como un buen tipo. Es creíble.
Son cosillas que me chirrían, aunque se pueden perdonar. Estamos ante un 'Clásico' estupendo. Quizá algún día esté entre mis favoritos. De momento, se queda razonablemente cerca. Sus virtudes son numerosas y muy poderosas, sin duda.
Y tras este... llega el terremoto. EL GORDO. Ay, Dios. Vaya final de Diario más explosivo nos espera...

domingo, 31 de agosto de 2014

Diario Disney 51: 'Winnie the Pooh'


Habiendo dejado muy atrás mi etapa de adoración hacia Pooh, no vi esta nueva película hasta... bueno, ahora mismo. Mi impresión es la misma que la que tuve con el 'Clásico' del 77: Es un producto encantadoramente infantil. Como dije entonces, este peculiar universo se me queda pequeño, pero eso no impide que me parezca maravilloso para los críos. En pleno 2011, este nuevo film es exactamente lo mismo de siempre, y eso me encanta. No se ha "modernizado" convirtiendo los dibujos tradicionales en CGI, ni añadiendo acción y referencias a la cultura popular (aunque creo que hay un sutil guiño a Batman, pero igual son cosas mías), ni se ha renovado ni un ápice a los personajes. No se ha adaptado "para los niños de ahora". No es en absoluto necesario.
Dicho esto, como peli de Pooh en sí misma tiene pros y contras con respecto al otro film del personaje comentado en el blog. Diría que el mayor punto negativo es que esta vez no tenemos varias historias, sino una más o menos principal y un par de subtramas. Todo abarca desde el inicio hasta el final, y eso acaba cansando un poco. Prefiero el formato de segmentos.
Ahora bien, lo positivo es que es más divertida y creativa, creo. Hay puntazos que me han hecho auténtica gracia. No sé, al final se queda al nivel de la otra, y eso es lo interesante. Se han esforzado en evocar otra época, ya sea en la animación (solo hay un par de deslices que evidencian que estamos en el presente) o en el estilo musical, con canciones agradables, añejas y de un estilo 100% "poohesco". De esto se encarga el dúo de 'FROZEN', por cierto...
Son estos esfuerzos, llevados a buen puerto, por mantenerse fieles al material original lo que más me ha gustado, en definitiva. Como dije en su día y he repetido hoy, que dicho material ya no sea para mí no impide que lo admire.

Diario Disney 50: 'Enredados'


Si bien la comparación entre 'Tiana y el Sapo' y 'La Sirenita' era un trámite que había que pasar porque, maldita sea, la situación en la que llegó era idéntica y encima comparten directores, en el caso de 'Enredados' la comparación con aquel bendito 'Clásico' del 89 es en otro sentido. Y es que la película número 50 del estudio me produce sensaciones similares a la protagonizada por Ariel. 'Enredados' no será el 'Clásico' más brillante y rompedor, pero dudo que pueda ser más entrañable. Como a 'La Sirenita', dan ganas de achucharle. La historia de Rapunzel me llega del todo. Sin reservas, sin añadir "bueno, no es como las de antes pero...". No, no. 'Enredados' es cojonuda y punto, está a la altura de las que queráis, salvo en una cosa que señalaré más adelante. Y sí, supone un paso adelante con respecto a su predecesora, aunque sin dejarla demasiado atrás, ojo. Al fin y al cabo, 'Tiana y el Sapo' es más original (esta reutiliza el punto de partida para el romance y hay ciertas similitudes entre los protagonistas masculinos), así como algo más profunda en temas y personajes. Pero la que nos toca posee un guion muchísimo más redondo. Eso es lo que le faltaba a la otra, que las piezas encajasen mejor, que quedase todo mejor atado. 'Enredados' lo consigue, entre otras cosas, porque hay menos piezas. Menos personajes y ramificaciones argumentales. Pero esto es bueno. Aunque tengan menos capas, los personajes son más carismáticos y sus relaciones mucho más sólidas, porque hay espacio para ello. Bajo un enfoque mucho más metido en la aventura, la peli fluye con una naturalidad que da gusto y, por fin, emociona. El clímax, de hecho, es todo lo que uno puede esperar de un verdadero 'Clásico Disney'.
Pero sus muchas virtudes ya las sabéis, os hablé de la peli hace poco y mi opinión no ha cambiado. Así que mejor os llevo a mi crítica y acabamos antes. Eso sí, os pido que ignoréis los comentarios negativos hacia 'Tiana y el Sapo' y que perdonéis ese tufillo que desprende a "Disneyfan genérico". En fin, leedla aquí.
Solo quiero añadir un par de cosas: El humor. Funciona siempre. SIEMPRE. Creo que esto no pasa con ningún otro 'Clásico'. Muy chulo esto, de verdad. Sobretodo en un film tan abiertamente cómico. Si acaso, lo único a lo que no pillo la gracia es a rebajar el tono de la voz en off al principio y al final. ¿Por qué ha de ser Flynn haciendo coñas infantiloides? ¿Por qué no un señor con vozarrón como el de 'La Bella y la Bestia'? O sea, el prólogo es cojonudo por como presenta el argumento, pero si tirasen por el tono épico que merece lo hubiesen clavado. Veo en este asunto concreto falta de seguridad. Mejor tirar por la autoparodia. No Disney, no me seas cobarde, leñe. Pero vamos, que es el único problema que tengo... a parte de la música. Creo que esto es lo que le impide estar de verdad a la altura de 'La Sirenita'. A ver, que no es que me chirríe, en absoluto. "I've got a dream", "I see the light" y "Mother knows best" me gustan bastante, sobretodo el reprise de esta última, pero no hay color con los grandes trabajos del propio autor, el enorme Alan Menken. Y la primera, la de Rapunzel, me parece directamente mala. Muy Disney Channel. Y por ahí no paso.
Y ya que me estoy poniendo tiquismiquis... 'Enredados'. Vaya mierda de título ¿eh? Vale, no quisieron llamarla 'Rapunzel' para llamar la atención de los chicos, para enfatizar que es una aventura y para no excluir a Flynn. Pues llamadla 'La Torre Secreta', por ejemplo, que represente algo de la peli, coño.
Pero vamos, que estoy diciendo chorradas porque todo lo bueno, que es casi todo, lo dije en la crítica.
Para añadir un punto positivo que no haya explorado, que es lo que la peli merece, hablemos de Maximus. Fascinante creación. Es mucho más que el típico animal simpático que pone alguna cara divertida (ese rol lo cumple, y muy bien, Pascal), pero no es el secundario cómico de turno. Es un híbrido maravilloso con pocos precedentes (tal vez Abú) que encaja como un guante, hace avanzar la peli y da algo más de peso a Flynn. Muy, MUY, MUY, bien.
Y yo creo que ya... Ah, espera, el apartado visual. A ver como enfoco esto... La animación es intachable, dejemos eso claro. La calidad del CGI también. Pero eso de que quiera imitar los dibujos de siempre, por muy bonito que quede, me saca de quicio. Esta peli pide a gritos ser animación tradicional, y aunque a veces consigue un aspecto similar, también inaugura el aspecto "muñequil" en los personajes. Una lástima, por que de verdad que a nivel técnico es impresionante. Pero... ¡¡2D, coño, 2D!!
Ahora sí que cierro. A pesar de sus cositas, 'Clásico' estupendo. Lo adoro. De mis favoritos.Top 10. Mejor que algunos con más renombre. Y sí, mucho mejor que 'FROZEN' en todo... Pero de eso ya hablaremos.
El siguiente supone un volantazo brutal en el estilo, pero sin embargo, por lo que recuerdo, no afecta a la calidad ya que... ¿Cómo? ¿Que antes toca otra peli de Winnie the Pooh? Eeem... vale...

sábado, 30 de agosto de 2014

¡¡Cumplimos cuatro años!!


Hay que ver cómo pasa el tiempo. Cuatro años ya. Y personalmente, creo que el blog está en su mejor momento. Repasemos esta temporada 2013-2014: Hemos hablado de bastantes películas, y pocas han tenido que ver con superhéroes. Aún no puedo creer que os hablase de 'Her' en un blog como este. Mola. Además, hemos echado un vistazo a algunos de los mejores films de DreamWorks, siempre en el tercer puesto de la animación occidental... bueno, casi siempre.
Esta temporada también he descubierto el universo 'Avatar', y os he hablado en profundidad de las espléndidas series que lo conforman (ya lo comentaré cuando toque, pero la de Korra ha mejorado mucho). Y ya que saco el tema de las series... 'Breaking Bad'. Me embarqué en la misión de reseñar brevemente cada capítulo y la cosa fue bien. Tanto, que decidí hacer lo mismo con los 'Clásicos Disney', un experimento aún más exitoso que está a punto de finalizar, pues solo nos quedan 5 pelis por ver.
Y aún quedan cosillas a las que hay que dar caña, como las encuestas y ese especial sobre Jim Carrey en su faceta cómica. Todo llegará.
En fin, que estoy muy contento con el blog. A ver qué tal este nuevo año. Espero que sigáis ahí para verlo.

viernes, 29 de agosto de 2014

Diario Disney 49: 'Tiana y el Sapo'


Comparar el renacimiento Disney del 89 con el de 2009 es un tanto absurdo. Esta nueva oleada de películas no ha alcanzado la calidad de la de los 90, y aunque llegue a hacerlo no nos proporcionará las mismas sensaciones porque... bueno, porque sencillamente hay 20 años de diferencia. El cine de animación ha cambiado. Y nosotros también. Esto va por los que se empeñan en asociar los 'Clásicos' de los últimos 5 años con los noventeros, como si los nuevos no pudiesen ser cojonudos en sí mismos y hubiese que añadir "son como los de antes" o el cansino Disney is back. Pero también me dirijo a los del otro lado, los que niegan que la productora ha recuperado el brillo solo porque es un brillo distinto al de los 50 y los 90.
En definitiva: Disney tiene etapas buenas y malas. Ahora toca una buena. Sea mejor, peor, o distinta a a otras, disfrutemosla. Y pase lo que pase, no valoremos toda esta nueva fase según lo poco o mucho que nos guste 'FROZEN', por favor. Pero ya hablaremos de esa cuando toque. Ahora, 'Tiana y el Sapo'.

...

¡¡DISNEY IS BACK!! Oh, es como las de antes, es la nueva 'La Sirenita' y... Vale. Reconozco que es tentador ponerse en este plan, más aun viendo los 'Clásicos' en orden y tan seguidos. He sufrido viendo el incuestionable descenso general de calidad en los 2000. Me he horrorizado al presenciar el punto más bajo del estudio, que afortunadamente solo abarcó dos películas, tres como mucho. Y he sentido frustración al ver como, tras el desastre, intentaba recomponerse con resultados discretos. Algo así sentí en los no menos peñazo 40, 70 y 80, pero entre que entonces no se llegó a caer a niveles tan bajos como estos, que ahí hubo picos de calidad más notorios, y que entonces no existía una Pixar que ridiculizase las producciones de Disney, no me resultaron tan difíciles.
Así que es increíblemente satisfactorio volver a ver un 'Clásico' bonito, entrañable, divertido y... mágico, maldita sea. Casi todo funciona. Cierto, los secundarios cómicos no siempre aciertan, y el argumento es demasiado... complejo. Es raro quejarse de esto, pero tantos giros y complots no encajan del todo en un cuento. Tampoco me entusiasma que la protagonista se pase casi toda la peli siendo una rana. Hace que la parte romántica no cuaje tan bien como podría.
Pero me cuesta considerar a todo esto verdaderos puntos negativos. Supongo que una parte de mí hubiese querido que la historia fuese más clásica y que hubiese sido narrada con esa grandiosidad que tanto adoro. Pero estos son otros tiempos, y aplaudo la frescura de la cinta. Es lo de siempre, pero... nuevo. Es lo que fue 'La Sirenita' con respecto a 'La Cenicienta'. De nuevo, Musker y Clements salvan Disney reinventando los cuentos de hadas. ¿El argumento está muy recargado? Puede, pero eso es porque todos los personajes tienen sus propias motivaciones y dependen del resto para llevar a cabo sus planes. "Quiero esto, y para conseguirlo necesito que tal personaje haga un pacto con este otro". Es solo un ejemplo, pero esta idea se aplica, ya digo, a todos los personajes. Todos cuentan. Tíos, eso es la polla. Eso es innovar en el género. Y además es que lo de "quiero esto" es un tema importante en la peli. El deseo contra la necesidad real. Muy bien todo, de verdad, muy bien.
A lo de que Tiana sea rana tanto tiempo no tengo solución. Porque su relación con Naveen realmente lo requiere. Es por lo que comentaba antes. Cada uno quiere algo distinto y como se necesitan mutuamente emprenden un viaje para conseguirlo. Un viaje muy a lo 'El Mago de Oz', a la motivación de Louis para acompañarles me remito. Y de pronto te encuentras gozandolo viendo a un grupete de animales cantando. De pronto, no solo estás en en 'La Sirenita', o en 'El Mago de Oz', sino también en 'El Libro de la Selva'. Si para que la peli lo pete de esa manera Tiana debe ser una rana, pues adelante.
Ahora, tema personajes. Tiana es una protagonista espléndida. Con un ramalazo a Bella pero con un trasfondo original y estupendamente aprovechado. Y Naveen es Barney Stinson. Pero ojo, con su evolución, perfectamente ejecutada y hasta emotiva. En una peli sobre deseos y objetivos, es fantástico que ella se mate trabajando y se olvide de todo lo demás para conseguir el suyo y él sea un fiestero que quiere que se lo den todo hecho. Obviamente ambos se ayudan a quedarse en el punto medio que la peli recomienda, y funciona a la perfección. Ah, lo de "ayudémonos en este viaje y de paso nos enamoramos" es la nueva fórmula Disney, parece ser. Ya lo iré apuntando en próximas entregas.
El villano. Dr. Facillier. Con ese nombre ya me tiene. Y ese diseño y forma de moverse. Y el rollo de los espíritus y el vudú. Sí, el tío mola. Tanto que jode un poco que esté desaprovechado. Pero se perdona porque... mola. Es un círculo.
Lo secundarios cómicos un poco regular, ya decía. No sobran, pero mucha gracia no tienen. Así que cuando Ray muere es una sorpresa, pero no emociona. Ahora bien, cuando llega su funeral y aparece otra estrella en el cielo me entra un cosquilleo que es un chute bien gordo de magia Disney.
Pero... ay amigos, hay otra secundaria cómica. Charlotte es una genialidad de tal calibre que ella sola haría que la peli valiese la pena.
La animación es icónica a más no poder. Para los protagonistas se tira del estilo noventero, pero hay algunos personajes que parecen sacados de los 50, y otros de los 60. Lo dicho, pocas pelis tienen un aspecto más Disney. No hay quejas en este apartado.
La banda sonora... pues bueno. Es Randy Newman. Las canciones están bien... pero no a un nivel Disney. Ninguna EXPLOTA. Y la música de fondo grita Pixar, no Disney.
En definitiva, poco a poco me ha ido ganando esta peli. Le falta un guion mejor equilibrado y atado, ser más divertida y más épica, más grande. Se queda a las puertas de parecerme sobresaliente y encantarme de verdad. Pero con este nivel me doy con un canto en los dientes. Por desgracia, será (casi) el último 'Clásico' hecho con animación tradicional. Es que no tuvo el éxito esperado. Y en vez de pensar "eh, igual es porque el público aún no ha recuperado el interés en Disney", decidieron que lo mejor era hacerlas todas por ordenador. Encaje con la peli o no. En fin, al menos se irían puliendo ciertas cosas...

Diario Disney 48: 'Bolt'


Tenía mucho interés en ver este 'Clásico'. He oído muchos comentarios que la señalaban como el primer aviso de que Disney se estaba metiendo en vereda, y la verdad... es que me ha decepcionado bastante. 'Bolt' está cargada de buenas intenciones, es una peli sencilla y sincera. Algo que comparte con su predecesora (aunque aquella resultó ser más compleja y profunda de lo que aparentaba). Disney parece querer hacer películas otra vez, y no capítulos largos de una serie de Disney Channel. Ya no quiere hacer simples productos. Chachi, pero esa acertada filosofía no enmascara la falta de personajes carismáticos y de poderío narrativo. 'Bolt' es pasable. Y ya. La mezcla de 'Toy Story' con... algo que me transmite sensaciones parecidas a las de 'Oliver y su pandilla', además de un toque de 'El Show de Truman' podría, y debería, haber dado para algo infinitamente más ingenioso y divertido. Hay algunas buenas ideas, algunos puntos graciosos, y desde luego la historia tiene sentimiento, resulta entrañable. Pero entre que los gags, en general, son reguleros, que ciertas partes del argumento son forzadas y que tira de tópicos que da gusto, sumado a un ritmo irregular, pues queda la sensación de que eso, que no está mal, que se ve sin problemas (que no es poco) y nada más. Es algo similar a las que ofrecen muchos 'Clásicos' ochenteros, lo cual está hasta bien. Prueba que lo de 'Chicken Little' fue solo un susto. Disney, aunque en horas bajas, sigue ahí. ¿Llegará, como ocurrió en los citados ochenta, un 'Clásico' que me haga gritar "¡AHORA! ¡ESTO SÍ!"? La respuesta, en breve...

lunes, 25 de agosto de 2014

Diario Disney 47: 'Descubriendo a los Robinson'


Empieza la recuperación. No tenía ningún interés en ver esta, pero, quizá por las bajas expectativas, me ha parecido muy decente. Es muy poco Disney, es cierto, pero maneja lo bastante bien el siempre jugoso asunto de los viajes en e tiempo como para mantener el interés. Empieza de forma bastante rutinaria y poco atractiva, pero en cuanto se introduce ese elemento temporal la cosa sube. Y aquí vine lo curioso: Una vez presentada la familia del título, en una serie de escenas excesivamente histriónicas que me hicieron temer lo peor, pensé que el argumento iba a tirar en cierta dirección, el chaval protagonista integrándose entre los Robinson y todo eso, pero no tarda en abandonar esa idea. Se centra en los misterios planteados, y los resuelve de forma bastante inteligente, diría yo. Hay giros que, confieso, no vi venir (ahora me pregunto cómo es posible), y lo bueno es que todo esto está al servicio del arco del protagonista. Pero tampoco es que argumentalmente sea perfecta. Una vez resuelto todo surgen preguntas porque no queda todo tan bien atado como un fan del subgénero querría.
Además, a los abueletes no se les presta la atención necesaria dada su importancia. Pero sin duda el gran problema del film es, por raro que parezca, el apartado visual. Diseños de personajes mediocres, CGI indigno de Disney y una animación muy mecánica y rutinaria, sin emoción. Primera peli de Disney hecha por ordenador que protagonizan humanos, y la verdad, fracaso absoluto.
Por lo demás, el humor acierta más de lo que esperaba (hay un gag buenísimo relacionado con Tom Selleck que estropea el doblaje español) y el villano me gusta, bastante original.
En definitiva, no es perfecta, ni siquiera realmente buena, creo yo, pero convence.

viernes, 22 de agosto de 2014

Diario Disney 46: 'Chicken Little'


Pero qué cojones, Disney. Estamos ante la productora de animación más importante de la historia. De aquí han salido algunas de las mayores Obras Maestras del medio. Y ojito a lo que tenemos aquí. Iba preparado, así que no puedo decir que esté impactado, pero eso no ha hecho que me resulte más fácil digerir el que es sin duda el peor 'Clásico Disney'.
Lo más doloroso es que detecto algunas ideas que podrían haber dado para una peli... rara, muy poco Disney, pero al menos interesante. Sin embargo esas pequeñas ideas se pierden en un guion que parece parido por DreamWorks en su peor momento. O mejor dicho: Por una productora de tercera intentando hacer algo de DreamWorks. Tenemos al padre y al hijo que no se entienden porque... bueno, sencillamente porque el padre es un capullo. Y luego meten por ahí una invasión alienígena que... joder. Una invasión aliengíena. En una fábula con animales antropomórficos. Que a veces se comportan como personas y a veces como animales. Y no existen los humanos pero... ven... 'En busca del Arca Perdida'... Ajá. BUEN INTENTO.
Pero en realidad todo esto no es lo importante, sino los diálogos y el tipo de humor. ¡Venga! ¡Metamos referencias a la cultura popular! ¡Y lenguaje "moderno"! ¡Y hagamos que los personajes no callen la puta boca porque esto son diálogos costumbristas, a lo Tarantino! Sí, lo críos se sentirán mayores y "enrollaos" si el cerdo gay dice "pis" veinte veces y luego rellenamos segundos con sinónimos de "pis". ¡¡PIS!! JAJAJAJAJAJA... ay... Ah, sí, hay un cerdo gay. Y le gusta Barbra Streisand. Y canta "I Will Survive" y la canción de las Spice Girls. Hay que ver, qué graciosos son los mariposones esos. ¡Y los gordos! No olvidemos que también está gordo. JOJOJOJOJO.

...

Veis por donde va la cosa, ¿no? Sumemos a esto que los personajes son irritantes o, mejor todavía, absurdamente crueles ("humor negro", supongo..) y tendremos un bodrio cuya única virtud es un gag acertado sobre cómo adapta Hollywood las historias. Y aun así, lo alargan demasiado.
En fin, ya está. Ya pasó lo peor de Disney. A partir de aquí, hacia arriba.

jueves, 21 de agosto de 2014

Diario Disney 45: 'Zafarrancho en el rancho'


No tengo nada en contra de que algún que otro 'Clásico Disney' sea una comedia pura y dura. Pero por favor, ESTO... Agh. No sé ni qué decir. No comprendo cómo alguien pudo pensar que una película con un humor tan desconcertante, histérico y rara vez efectivo, y con un argumento surrealista y a la vez sumamente típico, era digna de ser un 'Clásico'. Es más bien un capítulo largo de una mediocre serie infantil.
Entonces que, ¿es la peor peli de este Diario? Bueno, el 9 sigue siendo el que más me ha aburrido. Pero esta está a un paso. Aun así, es justo reconocer que el estilo visual es acertado y algún puntillo capaz de hacerme sonreír tiene. Cosa que, intuyo, no podré decir de la siguiente.

lunes, 18 de agosto de 2014

Diario Disney 44: 'Hermano Oso'


Virgen Santa, qué tostón. La bajada de calidad en los 'Clásicos' ha sido lenta, suave y sutil, de forma que sin darme cuenta me doy de bruces con este bodriete. Aquí poco hay que defender. La animación es fantástica, claro, pero en plena era 2000 eso ya no puede ser una virtud, sino algo exigible. Por otro lado, las canciones son aceptables (aunque innecesarias) y alguna hasta pegadiza. De hecho, gracias a la banda sonora el momento de la transformación mola. Todo lo demás a la basura. Estamos ante un film dolorosamente típico y obvio, donde todo resulta forzado y formulario. Y los personajes no pueden tener menos carisma. Ojo a como el prota pasa de niñato repelente a niñato soso y olvidable. Brillante evolución GRACIAS AL PODER DEL AMOR o algo. Bah, no me apetece ni hacer bromas.
Terminaré resaltando los lamentables secundarios cómicos que son los alces. Es que ni se han molestado en relacionarlos de forma natural con la historia del protagonista: Están en otra película, directamente. Una sin gracia alguna.
En fin. Que es de las peores. Y sospecho que parecerá un Obra Maestra al lado de las dos siguientes... Si muero, recordadme como un héroe.

sábado, 16 de agosto de 2014

'Guardianes de la Galaxia', de James Gunn. Marvel conquista el universo

Nivel de spoilers: Alto


El título de la crítica se puede leer de dos formas. Por un lado, constata el simple hecho de que Marvel expande el universo cinematográfico que empezó con 'Iron Man' dejando a un lado lo conocido: Adiós a SHIELD, Thor, el Capitán América, y al propio Iron Man. Ni siquiera hay cameos. Ni una simple mención a su existencia. Esto es otra cosa, una aventura con nuevos personajes que se mueve en un ambiente cósmico. Como veis, el título de la entrada resume esta expansión. Pero no es eso lo que quería expresar, no. El mensaje es que Marvel, la productora en sí, controla el cine de espectáculo y entretenimiento. Ya está. Es suyo, nada puede hacerle sombra. Ni películas ajenas basadas en otros personajes de su propiedad, ni una competencia comiquera que aún no cumple ninguna de sus promesas, ni siquiera blockbusters sin relación con los cómics, por buenos que lleguen a ser. Solo la cansina saga de 'Transformers' es rival, y únicamente en el terreno económico. Pero a lo que voy es que Marvel ya puede hacer lo que sea, que lo iremos a ver fijo. Nos tiene en el bolsillo, y este décimo largometraje es la prueba definitiva: Un equipo de héroes desconocidos incluso entre algunos seguidores de los cómics Marvel, entre los que me incluyo, y liderados por un Chris Pratt que aún no nos suena. Lo siguen una chica verde, un fortachón, también de colorines, encarnado por un maldito wrestler, un árbol humanoide que solo se expresa repitiendo la misma frase una y otra vez, y un MAPACHE PARLANTE. Y ahí estábamos, plantados en el estreno para ver... eso. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente es que 'Guardianes de la Galaxia' es una de las mejores películas de Marvel, capaz de mirar de tú a tú a 'Los Vengadores'. Una aventura divertida, trepidante, emocionante, narrada con pasión, y lo más importante: Emotiva y entrañable.
Hoy más que nunca, a tus pies Marvel, porque te has marcado la que es mi peli favorita de fantasía de este año.

lunes, 11 de agosto de 2014

Diario Disney 43: 'El Planeta del Tesoro'


Una de las últimas pelis de Disney por las que tuve interés cuando se estrenó (o más bien cuando salió en VHS) hasta la llegada de 'Enredados'. Sí, disfruté bastante de este 'Clásico', y aún me hace pasar un buen rato. No es que sea de los grandes, como es evidente, y tampoco me atrevo a decir que sea una película infravalorada, pero es difícil que algo que adapte 'La Isla del Tesoro' no me resulte aceptable. Con deciros que una de las cintas de mi infancia es la versión que se hizo con los Teleñecos y Tim Curry...
Pero el caso es que esta adapta la historia pasándola por el filtro de la space opera, quedando una ambientación "de época pero galáctica a la vez" que con este revisionado me ha recordado a lo visto en la estupenda y brevísima serie 'Firefly' (es lo que tiene haber visto sus 14 episodios hace poco).
¿Esta ambientación es un error o una virtud? Bueno, está claro que le da un toque único al film, da pie a ideas interesantes y permite que el capitán Smollett se transforme aquí en la felina capitana Amelia, mi personaje favorito de la cinta. Pero jo... ¡Yo quiero ver 'La Isla del Tesoro'! Quiero que Long John Silver sea el temible "hombre de una sola pierna", no un simple cyborg... Creo que Disney podría haberse marcado una nueva 'TARZÁN' partiendo de un libro tan cojonudo, sobretodo estando detrás un dúo de directores tan genial. Pero en fin, la película es lo que es, y en sí misma tiene virtudes y defectos. Jim es un protagonista decente con un trasfondo atípico en Disney, y su relación con Silver funciona muy bien... aunque quizá es demasiado ñoña, dando la razón a los que critican a Disney por endulzar mucho las cosas. La versión aquí presentada de Ben, el androide B. E. N., resulta sumamente irritante. Y ese romance entre la genial capitana y el doctor que acompaña a Jim empieza bien pero acaba resultando ridiculillo. Ah, y Álex Ubago canta. Una decisión PARA NADA desconcertante una vez que el momento de gloria del cantante pasó. Uno lo ve años después y piensa "oh, Ubago. Por supuesto. Perfecto". Como lo de Café Quijano en 'Lilo & Stitch'.
Bromas a parte, la verdad es que, con sus más y sus menos, la película me parece bastante emocionante y una decente adaptación de la obra de Stevenson. Para qué más.
Y ya está, gente. Aunque a la siguiente también le presté atención en su día, para mí Disney, tras estos primeros años 2000, menores pero decentes, está oficialmente muerta hasta le llegada de 'Tiana y el Sapo' y, sobretodo, la citada peli de Rapunzel. Así que me esperan unos cuantos posts de tortura... Ojalá me lleve alguna sorpresa positiva.

viernes, 8 de agosto de 2014

Diario Disney 42: 'Lilo & Stitch'


Es curioso que un película que junta elementos tan dispares funcione tan bien. Por un lado tenemos la relación entre las dos hermanas y los problemas por los que pasan, y por otro una aventura intergaláctica que choca con la anterior situación. En principio suena raro, y desde luego se aleja bastante del estilo habitual en Disney, aunque en la época a la que pertenece, sin un rumbo claro, no resulta tan fuera de lugar.
El caso es que la pare humana es tan perfecta (sí, perfecta, sin más) que el asunto alienígena casi sobra, especialmente porque el maldito Stitch les jode la vida a las hermanas... pero he dicho "casi" porque lo cierto es que la evolución de Stitch también resulta interesante en sí misma, y el bicho acaba haciéndose querer.
Está claro que estamos ante dos películas en una. La fusión no es perfecta ni mucho menos, pero aunque una es mejor que la otra, ambas están bien y dan forma a una cinta extraña pero de calidad. Hay pasión y corazón en todo lo que plantea (los directores son los de 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Ejem), los personajes y sus relaciones son buenos, tiene un estilo visual único y muy agradable, y ciertos diálogos, o el uso de las canciones de Elvis, hacen que sea uno de los 'Clásicos Disney' más especiales y seguramente el mejor de esta etapa, tan duramente criticada.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Diario Disney 41: 'Atlantis: El Imperio Perdido'


Esta debería encantarme. Un film de aventuras como los de antes mezclado con fantasía pulp a lo 'Una Princesa de Marte' (el libro en el que se basa 'John Carter'). Sin embargo... se queda a medias en la mayoría de lo que propone. Creo que sufre mucho por falta de metraje. Media horita más le hubiese venido de perlas... o eso, o manejar mejor el ritmo y la narrativa. Hay momentos no demasiado relevantes en los que se recrea y otros muy importantes que se desarrollan demasiado rápido y a trompicones. No es buena señal que la mitología relacionada con el Cristal, el núcleo de la peli, resulte tan confusa. Ya digo, lo importante parece ir a toda hostia y lo irrelevante, que ojo, también es necesario para los personajes, ocupa demasiado tiempo. O esa sensación da. Es una película rara. ¿Cómo puedo sentir al mismo tiempo que la cosa no acaba de arrancar... y que se está precipitando? En fin, el caso es que a pesar de esto, la peli es disfrutable. Visualmente tiene cosas muy interesantes, no llega a aburrir, los personajes son lo bastante buenos (sobretodo Kida... aunque puede que sea por su, ejem, sugerente diseño) y hay algún momento bastante épico. Esto es en parte gracias a la banda sonora, que como ocurría con 'DINOSAURIO' eleva un escalón a la cinta. Y qué demonios, los elementos para una aventura cojonuda están ahí, aunque no se desarrollen del todo bien. 'Clásico' menor, pero no lo pondría entre lo más flojos.

viernes, 1 de agosto de 2014

Diario Disney 40: 'El Emperador y sus locuras'


De entre todos los 'Clásicos Disney' menores, este es quizás el que más claro lo tiene. Sabe perfectamente lo que es y hacia dónde va, así que es difícil echarle algo en cara. Es un producto sencillo, ligero y con un aire de "dibujos de sábado por la mañana". Sí podría apuntar que, siendo una comedia pura y dura, no es tan desternillante como uno desearía durante su primer tercio, pero la cosa se anima mucho a partir de cierto punto y las situaciones ingeniosas, veloces y francamente divertidas se suceden casi sin parar. Tiene un enfoque, insisto, totalmente cartoon, y tal vez por eso lo más divertido para mí sea la villana y su memo secuaz. Ahí sí: Todo lo relativo a ellos es tronchante, y en estilos muy diversos.
Por lo demás, la relación entre Kuzco y Pacha funciona y la familia de este último resulta entrañable. Ah, y la animación es perfecta para una película así. La verdad, no se le puede pedir mucho más. Se pasa un rato majo y ya. Y es que, aunque sea una comedia total, no es el 'Clásico' que más me hace reír, todo hay que decirlo.

Diario Disney 39: 'DINOSAURIO'


Qué pereza me ha dado volver a ver esta. En su momento me gustaba y la vi varias veces, como todas, pero en perspectiva la recordaba como un coñazo. Admito que no es tan sosa como pensaba, pero tiene una serie de problemas que le impiden ser tan grande como pretende.
El prólogo es verdaderamente bueno y hace pensar que estamos ante la nueva 'Bambi', en parte gracias a una espléndida banda sonora. Y la historia de supervivencia que se desarrolla después podría haber funcionado, pero los personajes son tan aburridos y se recurre a tantos tópicos que el interés decae considerablemente. ¿Qué necesidad hay en una historia como esta de forzar un enfrentamiento entre el anodino protagonista y el líder del grupo migratorio? Sobretodo cuando la postura de este último, por mucho que a veces le muestren como un capullo para obligarnos a aborrecerle, es totalmente lógica.
Como comprenderéis, el heroísmo y capacidad de liderazgo de Aladar no resultan demasiado emocionantes si sus valores, el "mensaje" que la peli lanza a través de él, me parecen forzados y que no pegan con un film que al principio parecía querer mostrar la naturaleza en toda su belleza y crueldad. Sí, claro, en una migración por la supervivencia lo lógico es querer ir más despacio, con los peligros que eso conlleva, para que DOS viejas puedan seguir el ritmo. Además, si a Aladar le sale bien la jugada es por pura chorra (si la cueva en la que se resguardan no llega a ser un atajo al valle que buscan decidme como sobreviven y llegan a dicho valle el prota y su grupito). Supongo que me diréis que soy un critícón, que a fin de cuentas es una peli para críos, pero coño, o haces una épica y emocionante lucha por la supervivencia o haces una historia sobre la justa igualdad entre los fuertes y los débiles. Pero si mezclas ambas, una anula a la otra. Es de cajón.
En fin, que en este plan, no consigo conectar demasiado. A eso hay que añadir una subtrama romántica cliché y perezosa a más no poder y unos alivios cómicos que no funcionan.
Entonces... ¿por que no me parece mala? Bueno, el tono es apropiado, unos directores entregados sacan épica y emoción siempre que pueden (y son varias veces, la verdad), visualmente está muy lograda, y como decía, la música es tremenda y eleva a la peli de forma inimaginable.
En definitiva, la coloco entre las menos destacables, pero no es horrible en ningún apartado y no es imperdonablemente aburrida. Además, tiene sus virtudes. Se queda en el MEH.

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Superman: La Serie Animada'

jueves, 31 de julio de 2014

Diario Disney 38: 'Fantasía 2000'

 

Pues mira, resulta que hay al menos otra gran película post-'TARZÁN'. Como quizá hayáis deducido no he visto este segundo volumen de 'Fantasía' hasta hoy, y para mi sorpresa, me he encontrado con una joya igual de brillante que la original. Incluso puede que la haya disfrutado un poco más.
Es maravilloso ver que en plena era moderna de la animación aún se atrevan a hacer la ansiada segunda entrega de 'Fantasía', un proyecto que, como nos explican en la propia peli, siempre estuvo en la mente del mismo Walt. Finalmente ha sido a las puertas de los 2000, con el CGI a punto de devorar el medio, cuando se ha podido (o más bien se ha querido) realizar. Y afortunadamente, se conserva la belleza, imaginación y grandiosidad de aquella, así que no me extenderé, pues todo lo dicho en el Diario 3 se aplica a este.
Es cierto que el ordenador le quita mérito al asunto y en ocasiones la fusión entre la animación tradicional y el CGI no acaba de cuajar, pero... a quién le importa cuando tenemos joyas como el segmento de 'Rhapsody in Blue' o, sobretodo, el último 'El Pájaro de Fuego', esa Obra Maestra de la animación en sí misma con una protagonista que podría haber creado Miyazaki.
Pues eso, que vaya forma calla bocas de empezar "la etapa mala". ¿Cuál toca ahora? Ah sí, esa... me suena... creo...

Diario Disney 37: 'TARZÁN'


Última película de la etapa noventera. Tras 5 años sin un rumbo fijo, Disney se despide de una de sus mejores etapas por todo lo alto, pues con 'TARZÁN' se recupera esa "magia" que se empezaba a echar de menos.
La historia de Tarzán empezó en un solo libro, pero a lo largo de los años se ha ido expandiendo a través de decenas de secuelas literarias y una cantidad aún mayor de películas y cómics. Es uno de los personajes más famosos de la historia, y se ha convertido en todo un mito moderno. Y a mí los personajes que alcanzan ese estatus me fascinan. Sí, el concepto de Tarzán me encanta, y creo que es perfecto para que Disney lo pase por su filtro.
Así, 'TARZÁN' adapta a su manera todo lo icónico del personaje (no es de extrañar que se separe de la novela original, pues a estas alturas eso solo supone una pequeñísima parte de la leyenda) siendo fieles a su esencia y con un resultado prácticamente inmejorable. Tenemos todo lo que se le puede pedir a un film del Hombre Mono. Peleas contra fieras, balanceos entre lianas, la escena de rigor "Tarzán, Jane. Tarzán, Jane", nuestro héroe frustrando los planes de un cazador furtivo, Jane quedándose en la jungla y poniéndose para la ocasión el imprescindible bikini selvático... Lo dicho, cada elemento que asociamos a Tarzán está aquí, pero con una nueva dimensión. Me parece espléndido que se use la difícil relación entre el protagonista y Kerchak como la motivación de Tarzán para convertirse en... bueno, TARZÁN. Él solo quiere ser considerado un gorila, y hay algo verdaderamente poderoso en eso de "seré el mejor simio de todos" que dice cuando es un niño. Porque sabemos en qué se va a convertir. Me pasa algo similar, por el mismo motivo, en 'Batman Begins', cuando Bruce dice que debe convertirse en algo primario y aterrador.
En el caso que nos ocupa, vemos la transformación en ese fantástico montaje a ritmo de "Hijo de Hombre" (más adelante comentaré la banda sonora), y ya llama la atención otra vuelta de tuerca que da Disney: Ya no es que Tarzán salte de liana en liana, es que es un acróbata al nivel de Spider-Man. Vaya espectáculo.
Y justo después viene la pelea con Sabor, y el famoso grito, y... Ah. Esto es lo que me encanta de Disney. Coge los elementos clave de historias famosísimas y les da un nuevo significado que queda sorprendentemente bien.
Al margen de lo interesante y completa que sea como revisión del mito, la película, como 'Clásico Disney', es cojonuda en sí misma. Tarzán es lo bastante humano y lo bastante guay como para ser uno de los grandes héroes Disney en un sentido literal, y su crisis de identidad es perfecta. Detalles tan sencillos como el de juntar las manos son verdaderamente brillantes. Jane es divertida, adorable y monísima, y la relación entre ambos es intachable, usando la fascinación que el uno siente por el otro para desarrollar el romance como es debido. Su primer encuentro es perfecto. PER-FEC-TO. Y no solo porque da pie a una persecución entre los árboles que se encuentra entre las secuencias más trepidantes y emocionantes de la productora.
Más cosas: Con Clayton, el villano, tengo sentimientos encontrados. En otra ocasión dije por aquí que me sobra la figura del malo en la peli. Hoy no es así, porque al fin y al cabo, como apuntaba más arriba, el enfrentamiento entre Tarzán y un cazador furtivo se me antoja imprescindible en un film que parece querer ser una recopilación definitiva de todas las claves del personaje. Pero... no sé, una vez que empieza a hacer cosas "villanescas" me resulta demasiado cliché. Sin embargo es tan carismático que creo que podría ser el prota de un film de aventuras totalmente distinto.
Los secundarios cómicos no es que me maten, pero son los primeros en unos cuantos años en no sobrar y estar bien integrados. Eso sí, la escena de la juerga en el campamento sí resulta un tanto gratuita.
Sobre la animación, solo puedo decir cosas buenas. Los dos últimos 'Clásicos' se alejaban un poco del estándar, pero esto vuelve a ser 100% Disney en cuanto a estilo y calidad. Destaco el diseño de Tarzán, uno de los mejores trabajos del genial Glen Keane, y no solo por la perfección de la anatomía y movimientos del protagonista. Sus afilados rasgos le dan una fiereza (y sin embargo son los propios de un caballero inglés) perfecta para Tarzán. De hecho, para mí esta es LA IMAGEN del personaje.
Por cierto, ojo al perfil de Jane. Ya sabemos donde está el origen de las chicas Disney de nueva generación: Elsa es muy, muy parecida...
La música cumple con creces, pero sin duda lo que destacan son las pegadizas canciones de Phil Collins. Me gusta que no sean las típicas canciones Disney. Y no me refiero a que sean de un estilo muy diferente, si no a que se usen como una narración en off. Un soplo de aire fresco que ya hacía falta.
Nada más. Con una última escena entre los árboles y un grito triunfal, mientras suena el reprise de "Dos Mundos" (con coros, por supuesto), y poniendo de nuevo el título al final, a lo 'EL REY LEÓN', cerramos los 90 con la que seguramente sea la última gran película de la productora. Pero no temáis: En contra de la creencia popular, en los 2000 hay un puñado de cintas muy decentes, algunas incluso realmente buenas. Pronto empezaremos a ver cuales son.

viernes, 25 de julio de 2014

Diario Disney 36: 'Mulan'


Antes de ver 'Mulan'

Ugh, 'Mulan', que pereza...

Después de ver 'Mulan'

¡Pero si es cojonuda!

Eso es más o menos lo que se me pasa por la cabeza cada vez que tengo que ver el penúltimo 'Clásico' noventero. Y digo "tengo" y no "quiero" porque es una de las pelis de la filmografía que menos me apetece ver regularmente, por estupenda que me parezca. Me pasa un poco como con 'Pinocho'... gustándome esta mucho más, ojo.
'Mulan' no es perfecta, pero está muy bien construida. Está mucho mejor atada que 'Hércules', y tiene más claro hacia dónde va. Eso no quiere decir que me guste más, al fin y al cabo los puntos fuertes de 'Hércules' son escandalosamente fuertes y únicos, y en la cinta que nos toca no veo nada tan memorable. Pero eso no viene al caso.
El tema es que 'Mulan' es bastante distinta a lo que se asocia a Disney, recuperando un poco el tono serio y épico de los dos films que siguieron a 'EL REY LEÓN', aunque sin tanta grandilocuencia, con aspiraciones más pequeñas. Es más la historia de Mulan que una peli bélica con grandes batallas. Y eso está bien. Al fin y al cabo es Disney. No van a mostrar GUERRA sin suavizarlo, y eso haría que se quedase a medias. Mejor no centrarse en eso. Mejor poner la atención exclusivamente en la prota y su entrenamiento, mostrar solo una escena realmente dura sin cortarse un pelo (¡Mirad niños, cadáveres tirados por la nieve! When you wish upon a staaaar...), recurrir al ingenio para que la superbatalla de la peli no sea realmente una batalla, y terminar con un enfrentamiento contra el villano más directo. Me parece perfecto. No solo como planteamiento, si no porque cada cosa que he mencionado funciona. No es que Mulan resulte muy carismática, pues se vuelve a usar con ella el arquetipo "sé que valgo más que lo que el destino me depara", pero en este caso la transformación que debe realizar para "ser más" es tan gorda y seria que lo compensa: No importa que el personaje en sí, aun siendo lo bastante agradable, no destaque demasiado, pues lo que hace ya destaca por ella. Es la primera heroína Disney total. Idea los planes, salva a todos y se enfrenta directamente contra el villano. Ole. Y ya digo, su entrenamiento, bien, con canción motivadora incluida. La batalla que no es batalla, ESPECTACULAR y épica. Y el clímax funciona como un reloj.
Vaya, vaya, ¿Es que no falla nada? Pues claro. A ver, Disney, cara guapa, te comento: DEJA YA LOS ANIMALES/MONSTRUITOS SECUNDARIOS CÓMICOS. Y si eres incapaz de renunciar a esta herramienta, haz que parezcan necesarios. No me malinterpretéis, Mushu tiene varios puntazos muy buenos, pero eso no evita que a) para alivio cómico ya están los tres compañeros de Mulan, y con mejores resultados, y b) su papel en la peli está metido a presión. Claro, se hace que sea él el que ponga en marcha un par de puntos clave del argumento, pero está hecho de una forma tan gratuita, tan fuera de lugar, que no hace más que reforzar la sensación de que realmente el dragoncillo no pinta nada.
A parte de eso, toda la secuencia de "mi linda flor" sobra por completo. En serio. Una cosa bárbara. En realidad el asunto de las canciones se siente un poco fuera de lugar, al menos tal y como se enfoca en esta peli. 'Hércules' innovó bastante en eso... y el próximo 'Clásico' más todavía. Ya lo hablaremos.
Ah, en el apartado visual no hay quejas. Bonito pero con personalidad, y con un espléndido diseño de personajes.
Eso es todo. La peli está muy bien, pero me falta ese personaje o escena impresionante y memorable.
La siguiente cinta, si el revisionado no me obliga a contradecirme, supone un regreso triunfal de la potencia y el estilo más Disney, aunque tiene plena conciencia de que LA ERA 2000 (leer con eco) estaba muy cerca. En fin, pronto os hablo del Hihou de Houmbrrei.
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