¡Menuda frikada!

Simpsons de Oro 2012: Elección de nominadas a MEJOR ACTRIZ - DRAMA

2012-02-03T14:05:00.000+01:00

Es el momento de elegir a las candidatas a mejor actriz dramática de 2011. Recordad: Para ver de nuevo las reglas, pinchad aquí. Y aquí si necesitáis consultar algo en FilmAffinity. ¡Comenzad!

Seamos optimistas: Tres razones por las que las tres películas de superhéroes más esperadas del año van a ser geniales

2012-02-02T13:51:00.001+01:00

Los Vengadores, Spider-Man y Batman pasarán por los cines este año. No es de extrañar, por tanto, que los frikis de los cómics estemos realmente expectantes. Al fin y al cabo, puede que esta situación no se vuelva a repetir. Pero tanta expectación también crea dudas: ¿Y si resultan ser una birria? Por esa razón, he decidido aportar un pensamiento positivo y explicaros por que creo que las tres pelis van a molar, y mucho.

'Los Vengadores'

- Josh Whedon. Ojo al dato: El director (y también guionista, no lo olvidemos), escribió una excelente etapa de los X-Men en los cómics. Es decir, el máximo responsable de la cinta conoce el noveno arte como la palma de su mano y ha quedado demostrada su capacidad para manejar a la perfección grupos de superhéroes.

- Marvel va por buen camino. Ya son cinco películas producidas por la propia Casa de las Ideas, y ninguna es mala, pues todas respetan a los personajes y son fieles a su estilo abiertamente palomitero y 100% disfrutable. ¿Lo van a joder justo con la peli que da sentido a todo lo que han hecho hasta ahora? NO.

- Ya conocemos a los personajes. Los cuatro protagonistas han tenido sus propios films para quedar perfectamente presentados y perfilidos, y ahora solo queda ver como chocan el valor de el Capitán América, el descaro de Iron Man, la inteligencia/brutalidad de Bruce Banner/Hulk y el orgullo de Thor. Yo me estoy frotando las manos...
Estreno en España: 27 de Abril.

'The Amazing Spider-Man'

- ¡Nuevo reparto! Nos libramos del careto de memo de Tobey Maguire, de la cansina de Kirsten Dunst, del soso de James Franco... Ojo, no tengo nada en contra de ellos, pero estaba harto del enfoque que le habían dado a sus personajes. En cambio tenemos a la muy carismática Emma Stone como Gwen Stacy, y a Andrew Garfield, un actor cuya valía ha quedado probada, SIENDO Peter Parker. Porque sí, en cada imagen de Garfield veo a Parker.

- ¡Nueva historia! El origen de Spidey seguirá siendo más o menos el mismo, pero parece que se va a ahondar más en la psicología de Peter y en la historia de sus padres. Un soplo de aire fresco para una saga que ya no daba más de sí, pues las novedades que nos quieran contar serán eso, novedades, y lo que ya hayamos visto, se nos mostrará, esperemos, de mejor forma.

- ¡Nuevo enfoque! Solo podemos especular con lo visto hasta ahora, pero... Más fidelidad al cómic, mayor seriedad, y lo mejor, menos payasadas. ¿Estaremos ante otra 'Batman Begins'? Eso parece...
Estreno en España: 6 de Julio.

'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'

- Es Christopher Nolan. Resucitó a Batman y le puso en lo más alto. No hay peli mala en su filmografía, es más, no hay peli mediocre: Las hay buenas, menos buenas, o muy buenas. Nada más que añadir.

- Continuidad ascendente. Parecía imposible superar 'Batman Begins', pero 'El Caballero Oscuro' lo logró. Sé que suena muy díficil, pero... ¿Y si esta la supera? Hay motivos para creer en ello, pues...

- ¿Por qué iba a salir mal? Puedo "entender" que haya dudas con las otras dos ("que si a mí la de Thor y la del Capi no me gustaron, que si el nuevo traje de Spidey es horrible y las pelis de Raimi son muy buenas", bla, bla, bla...), pero en este caso, TODO pinta bien. Los detalles que vamos sabiendo del argumento, los pósters, los trailers, el reparto... Señoras y señores, hay que ser absurdamente pesimistas para no confiar.
Estreno en España: 26 de julio.

¿Como veis vosotros el asunto? ¿Apetece ver las tres?

Avance del spot de 'Los Vengadores' que se verá en la Super Bowl

2012-02-01T12:33:00.001+01:00

El hype que hay con esta peli es demasiado. Pero... Es comprensible. Por el amor de Dios, ¡El Capitán América, Iron Man, Hulk y Thor en la misma película! ¡Sin olvidar a Ojo de Halcón, Viuda Negra y Nick Furia! Este último interpretado por Samuel L. Jackson! ¡¡¡AAHHHHH!!! Por supuesto, puede salir un desastre de todo esto, pero confío en Marvel Studios, pues hasta ahora lo ha hecho todo bastante bien (el mayor tropezón fue 'Iron Man 2' y aún así es una cinta entretenidísima y muy disfrutable).
En fin, que debido a toda esa expectación, ayer por la tarde se organizó un evento en Twitter dónde algunos miembros del reparto respondieron unas cuantas preguntas. Y como colofón, se hicieron públicos estos 17 segundos de preview de un spot más largo que se verá durante uno de los mayores acontecimientos del año en E.E.U.U.: La Super Bowl. Por supuesto, sabe a poco.

Os recuerdo que 'Los Vengadores' se estrena en España el próximo 27 de Abril. En nada estamos ahí.

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: Top 11 de chicas sexys de dibujos animados nostálgicos

2012-02-01T11:58:00.001+01:00

Parte 1:

Parte 2:

Frase (o diálogo) del mes: Simplemente épico

2012-02-01T11:53:00.000+01:00

"Oh, veo que estás leyendo el periódico... Otra inundación en Europa ¿Eh? Os... Os haré una pregunta: ¿Preferiríais, preferiríais morir ahogadas o quemadas vivas?"

Ross Geller ligando con un par de chicas ('Friends')

Criticas de cine: 'KING KONG', de Peter Jackson

2012-01-31T14:03:00.000+01:00

Mini-crítica sin spoilers: Nunca he sentido la gran pasión que sienten muchos con esta cinta, aunque tampoco el odio que sienten otros. Me parecía correcta, sin más. Pero animado por las muy positivas opiniones de ciertos cinéfilos fiables, he querido verla de nuevo, y lo cierto es que me he encontrado con un notable film de aventuras que encierra no pocos momentos sencillamente magistrales... Y también defectos de peso que le impiden llegar al sobresaliente, y ya no digamos a la perfección. NOTA: 7'5/10

Crítica completa con spoilers: En mi vida he visto la peli original de 1933. Así que como comprenderéis, juzgo a este remake como una película independiente, sin compararla con ninguna versión anterior. ¿La de 1976? No gracias, prefiero olvidar como el simio hacia que Jessica Lange ~~se corriera~~ se lo pasase muy bien a base de soplidos.
Entrando ya en materia, será mejor que lo diga cuanto antes: Los primeros minutos me parecen poco menos que perfectos. No por la soberbia recreación de la Nueva York de los años 30, sino por la prodigiosa forma de introducir elementos de la aventura más clásica y primitiva, como unos puntos claves presentes en todas las grandes historias del género. Me refiero al misterio que rodea a lo desconocido, y sobre todo, al destino. El momento en el que Carl, el odioso personaje del irritante Jack Black, habla por primera vez de una inexplorada isla, o las coincidencias que llevan a Ann (una angelical Naomi Watts) a participar en la película, como si "estuviese escrito", crean una atmósfera maravillosa. El "cine dentro del cine" que se da en el film va mucho más allá, pues no es solo que los personajes de la película rueden una película, sino que al hacerlo, VIVEN una película. Algo totalmente irreal, algo que parece haber sido escrito y dirigido por otra persona, que les obliga a seguir un camino marcado. En este punto, me olvido del gorila, del Empire State y los aviones: Solo quiero saber a dónde les va a llevar ese barco, que encontrarán allí, y que les sucederá a los personajes en este ambiente de novela clásica de aventuras de la que forman parte sin saberlo. Sí, en este punto, llego a considerar a Jackson un puto genio.

Y entonces llegamos al segmento del barco. Y ocurre algo espantoso, terrible:

¡Los personajes y sus historias me la pelan! Los minutos anteriores eran una simple presentación, es en el barco donde se deben desarrollar los protagonistas. ¿Y que nos encontramos? Ann... Bueno, cae bien. suficiente. Carl es repulsivo, como ya apuntaba antes. Y Jack... ¡Santo Dios! ¿Se puede ser más soso y aburrido? Debido a esto, la historia de amor 'A' (si, hay una historia de amor 'B'), es un coñazo de proporciones épicas. Y digo yo: ¿No hubiese sido mejor que el romance se hubiese desarrollado entre Ann y el capitán o el primer oficial? Dos personajes mucho más atrayentes y que encajan mejor con la magia de la primera parte del film. Una magia que, por desgracia, va desapareciendo poco a poco. Solo hay un chispazo cuando el cocinero, uno de los personajes de Andy "mecomoalrestodelreparto" Serkis, nos habla de un monstruo que habita en la isla hacia la que se dirigen.

Y por fin, recuperando el sublime tono del inicio, llegamos a dicha isla. Y vemos de una maldita vez a Kong.
Sobra decirlo: IMPRESIONANTE. Realmente, gracias a los efectos visuales de Weta y a los gestos y movimientos de Serkis, parece un auténtico gorila gigante. Pero... Seamos francos: A parte de eso... Meh. Los dinosaurios, con doce años de diferencia, palidecen ante los de la genial 'Parque Jurásico'. Y la pantalla azul se nota demasiado. Aunque el trabajo realizado con Kong es tan sublime y revolucionario (gracias a él existen los aún mejores efectos de 'El Origen del Planeta de los Simios'), que el resto se perdona fácilmente.

Volviendo a la historia, esta se divide: Por un lado seguimos a Kong y Ann, y por otro, a Jack y el resto al rescate de la rubia.
Por supuesto, la parte simiesca es la interesante. La relación entre Ann y el gorila está muy bien tratada, por lo que esta historia de amor 'B' resulta bastante más natural y creíble que la 'A', a pesar de un momento que se queda peligrosamente al borde del ridículo. Me refiero al instante en el que Ann hace el payaso para ganarse la simpatía de Kong (a quién poco a poco se coge mucho cariño). Afortunadamente, se compensa con escenas tan acojonantes como la pelea del primate contra tres tyrannosaurus rex... Un tanto excesiva, cierto, pero indudablemente brutal.

¿Y qué tal la otra línea narrativa? ZzzzZzzzZzzz... Se hace larguísima, es demasiado "flipada" (¿Una avalancha de dinosaurios? ¿En serio?), y como ya dije, los personajes no me importan en absoluto. Media hora menos de esto le hubiese venido genial a la peli.

Pero venga, vayamos ya al clímax, volvamos a Nueva York. Seré directo: Salvo el momento "patinaje" en el hielo (aquí si se cae en el ridículo del todo), es un segmento PER-FEC-TO. Simplemente, es imposible hacerlo mejor. El instante en el que se enfoca por primera vez al Empire State, hace que, milagrosamente, se recupere aquello del destino y la fatalidad. Y todo funciona como un reloj: La emotividad, la tragedia, Serkis y Watts, la música, la frase final dicha por Carl... TODO está bien. Muy bien. Con este final tan jodidamente apoteósico, cuesta creer la irregularidad del segundo acto.

Es una película con muchos claroscuros, pero lo bueno es TAN bueno, que uno casi se olvida de lo malo. casi. En cualquier caso... Sí, me ha gustado.

Trailer de la segunda temporada de 'Juego de Tronos'. Expectación por las nubes

2012-01-30T11:17:00.000+01:00

Oscars 2012: Nominados

2012-01-24T20:29:00.008+01:00

ACTUALIZADO: Pongo en negrita las que creo/intuyo/deseo que ganarán.
ACTUALIZADO 2: ¡Y esta vez mis apuestas son definitivas!

un año más, la Academia me deja con cara de WTF?!? en ciertos casos. Os pongo la lista y luego ya me indigno:

MEJOR PELÍCULA
- The Artist (ha arrasado en entregas de premios anteriores. Muy raro sería que no se lo llevara)
- La invención de Hugo
- Moneyball
- Criadas y Señoras
- El Árbol de la Vida
- War Horse
- Midnight in Paris
- Tan fuerte, tan cerca
- Los descendientes

MEJOR DIRECTOR
- Martin Scorsese (La invención de Hugo)
- Alexander Payne (Los descendientes)
- Michel Hazanavicius (The Artist) (últimamente, la Academia empareja a la cinta ganadora con su director)
- Woody Allen (Midnight in Paris)
- Terrence Malick (El Árbol de la Vida)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
- Brad Pitt (Moneyball)
- George Clooney (Los descendientes) (obvio)
- Gary Oldman (El Topo)
- Jean Dujardin (The Artist)
- Demián Bichir (A Better Life)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
- Meryl Streep (La Dama de Hierro) (obvio)
- Viola Davis (Criadas y Señoras)
- Michelle Williams (My week with Marilyn)
- Rooney Mara (Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres)
- Glenn Close (Albert Nobbs)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Kenneth Branagh (My week with Marilyn)
- Nick Nolte (Warrior)
- Christopher Plummer (Beginners) (obvio)
- Jonah Hill (Moneyball)
- Max Von Sydow (Tan fuerte, tan cerca)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Jessica Chastain (Criadas y Señoras)
- Melissa McCarthy (La Boda de mi Mejor Amiga)
- Bérénice Bejo (The Artist)
- Octavia Spencer (Criadas y Señoras) (obvio)
- Janet McTeer (Albert Nobbs)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda 2
- Un gato en París
- Rango (obvio)
- El Gato con Botas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- In Darkness
- Profesor Lazhar
- Bullhead
- Nader y Simin, una separación (obvio)
- Foot Note

MEJOR GUION ORIGINAL
- Annie Mumolo y Kristen Wiig (La Boda de mi Mejor Amiga)
- Woody Allen (Midnight in Paris) (tal vez galardonen a la peli muda por aquello de engordar más su colección de estatuillas... Pero parece imposible que Allen no triunfe)
- Michel Hazanavicius (The Artist)
- J. C. Chandor (Margin Call)
- Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación)

MEJOR GUION ADAPTADO
- Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash (Los descendientes) (solo 'La invención de Hugo' puede arrebatárselo, pero parece poco probable)
- Aaron Sorkin y Steven Zaillian (Moneyball)
- John Logan (La invención de Hugo)
- Bridget O'Connor y Peter Straughan (El Topo)
- George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon (Los idus de Marzo)

MEJOR BANDA SONORA
- John Williams (War Horse)
- John Williams (Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio)
- Alberto Iglesias (El Topo)
- Howard Shore (La invención de Hugo)
- Ludovic Bource (The Artist) (grandes nombres en la lista, pero a pesar de que este recicla temas de otos autores, sería raro que no se lo llevase)

MEJOR CANCIÓN
- "Man or Muppet" (Los Muppets) (pito, pito, gorgorito...)
- "Real in Rio" (Río)

MEJOR FOTOGRAFÍA
- The Artist (más premios para aumentar su colección, pero no las tengo todas conmigo)
- El Arbol de la Vida
- War Horse
- Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
- La invención de Hugo

MEJOR MONTAJE
- La invención de Hugo (premio técnico de consolación)
- Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
- The Artist
- Moneyball
- Los descendientes

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª parte
- La invención de Hugo (por mí que se lo lleve Potter, pero según parece la peli de Scorsese se lo merece de verdad)
- The Artist
- War Horse
- Midnight in Paris

MEJOR VESTUARIO
- Jane Eyre
- W. E.
- Anonymous
- La invención de Hugo
- The Artist (tengo muchas dudas, pero apuesto por que van a seguir engordándola)

MEJOR MAQUILLAJE
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª parte (otro resultado sería una tremenda injusticia)
- Albert Nobbs
- La Dama de Hierro

MEJOR SONIDO
- La invención de Hugo (premio técnico de consolación)
- Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
- Transformers: El lado oscuro de la luna
- Moneyball
- War Horse

MEJORES EFECTOS SONOROS
- Drive
- La invención de Hugo (premio técnico de consolación)
- Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
- Transformers: El lado oscuro de la luna
- War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª parte
- La invención de Hugo
- El Origen del Planeta de los Simios (merecido y más que merecido. Solo Harry puede hacer sombra de forma justa a los monetes. Las cintas de Bay y Scorsese pueden dar la sorpresa. Sería un insulto)
- Acero Puro
- Transformers: El lado oscuro de la luna

MEJOR DOCUMENTAL
- Hell and Back Again
- If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
- Pina (pito, pito, gorgorito...)
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
- Saving Face
- God is the Bigger Elvis
- Incident in New Baghdad
- The Tsunami and the Cherry Blossom (pito, pito, gorgorito...)

MEJOR CORTOMETRAJE
- Raju (pito, pito, gorgorito...)
- Pentecost
- The Shore
- Time Freak
- Tuba Atlantic

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- La Luna (premio de consolación para Pixar)
- Wild Life
- Dimanche
- A Morning Stroll
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

¡Y ya está! Bien, solo tengo una pregunta: ¿¡¿DÓNDE ESTÁ 'DRIVE'?!?
Una cinta que mezcla de forma tan especial la acción y la violencia más desenfrenadas con un ritmo pausado y el romantacismo, que cuenta con una interpretación portentosa de Ryan Gosling y una brillante puesta en escena. Y pasan de ella. No, peor aún, la humillan nominandola en UNA categoría técnica secundaría. Vergonzoso.
¿Y la peli de Tintín? Da igual que sea la mejor aventura clásica en años. Da igual la brillante dirección de Spielberg. Da igual el altísimo nivel de la animación. En E.E.U.U. a Tintín no lo conoce ni su puta madre. Que se joda. Eso sí, las secuelas y spin-offs de DreamWorks... ¡Imprescindibles, oiga!
Y desde luego, las tres nominaciones técnicas al FINALAZO de la saga Potter, saben a poco, pero al menos parece que tiene posibilidades en todas... Aunque los tres no se los lleva ni de coña, eso solo ocurriría si estos señores que votan tuviesen un poco de criterio. Y hablando de Potter... La peli en cuestión tiene un 96% en Rotten Tomatoes. 'Tan fuerte, tan cerca', un 48%. Ahí queda eso.

En fin, me despido ya, que tengo que darle de hostias a un cojín o algo...

Simpsons de Oro 2012: Presentación

2012-01-16T14:03:00.010+01:00

¡Bienvenidos a la primera edición de los Simpsons de Oro! Esta vez la edición válida, la de verdad. Lo del verano era un proyecto. Ahora entre todos, vamos a elegir lo mejor del año cinematográfico 2011. Procedo a explicaros las reglas:

- Las categorías serán las siguientes: Mejor película - drama (GANADORA ESCOGIDA), mejor película - comedia o musical (GANADORA ESCOGIDA), mejor película - fantasía/ciencia-ficción o acción/aventura (GANADORA ESCOGIDA), mejor película - animación (GANADORA ESCOGIDA), mejor director (nominaciones cerradas, 10 candidatos), mejor actor - drama (nominaciones cerradas, 6 candidatos), mejor actor -comedia o musical (nominaciones cerradas 5 candidatos), mejor actor - fantasía/ciencia-ficción o acción/aventura (nominaciones cerradas, 9 candidatos), mejor actriz - drama, mejor actriz - comedia o musical (nominaciones cerradas, 4 candidatas), mejor actriz fantasía/ciencia-ficción o acción/aventura (nominaciones cerradas, 6 candidatas), mejor personaje animado, mejor guión (original o adaptado), mejor banda sonora, mejor conjunto visual (efectos visuales, dirección artística, fotografía... El aspecto de la película, en líneas generales).

- Cada cierto tiempo, publicaré una entrada (una por categoría) en la que seleccionaremos a las nominadas. ¿Como? Muy sencillo: Cada visitante deja un comentario en la entrada apropiada diciendo las películas, actores, etc. que considere. No hay límites, puedes mencionar una o doscientas películas, siempre que se ajuste a la categoría en cuestión, claro. Para que una cinta (o actor, o banda sonora, etc.) quede nominada debe haber sido mencionada AL MENOS DOS VECES. Es decir, que si solo es propuesta por un usuario, se la eliminará. Posteriormente, cuando la lista de nominados quede cerrada, pondré una votación (que veréis arriba y a la derecha en el blog) por categoría, donde cada visitante deberá votar por solo una opción. Y así, conoceremos a la ganadora de dicha categoría.

- Las propuestas de todas las categoría pueden ser DE CUALQUIER NACIONALIDAD. No tenemos porque limitarnos a Hollywood.

- Si no se os ocurren candidatos para algunas categorías, no pasa nada, NO TENÉIS QUE PARTICIPAR EN TODAS, pero sé que habéis visto muchas películas, y sé que visitáis el blog, así que ME GUSTARÍA QUE PARTICIPASEIS CON REGULARIDAD, NO SEÁIS VAGOS. Os lo pido como un favor personal.

- Si tenéis alguna duda, consultádmelo cuanto antes en esta entrada.

Y nada más. En breve comenzamos. Ya veréis como mola.

Ganadores de los Globos de Oro 2012 (series)

2012-01-16T12:26:00.000+01:00

Le llegó el turno a la pequeña pantalla:

MEJOR SERIE - DRAMA: Homeland

MEJOR SERIE - COMEDIA O MUSICAL: Modern Family

MEJOR ACTOR - DRAMA: Kelsey Grammer (Boss)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA: Claire Danes (Homeland)

MEJOR ACTOR - COMEDIA O MUSICAL: Matt LeBlanc (Episodes)

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL: Laura Dern (Iluminada)

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE: Downton Abbey

MEJOR ACTOR - MINISERIE O TV MOVIE: Idris Elba (Luther)

MEJOR ACTRIZ - MINISERIE O TV MOVIE: Kate Winslet (Mildred Pierce)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Peter Dinklage (Juego de Tronos)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Lange (American Horror Story)

Se acabó. ¿Que opináis? Yo solo puedo decir que me alegro enormemente por el GRAN Tyrion Lannister...

¿Que tal estuvo la gala? Según parece Ricky Gervais estuvo bastante soso... ¿Es eso cierto?

Ganadores de los Globos de Oro 2012 (cine)

2012-01-16T12:05:00.000+01:00

Un año más, llegó el momento de conocer a los ganadores de los premios que más expectación despiertan, después de los Oscars, claro está. Un reparto de galardones que pocas sorpresas ha deparado. Primero veamos el apartado dedicado al cine, y luego al de las series de televisión:

MEJOR PELÍCULA - DRAMA: Los descendientes

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL: The Artist

MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese (La invención de Hugo)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL - DRAMA: George Clooney (Los descendientes)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA: Meryl Streep (La Dama de Hierro)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL - COMEDIA O MUSICAL: Jean Dujardin (The Artist)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL - COMEDIA O MUSICAL: Michelle Williams (My week with Marilyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer (Begginers)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer (Criadas y señoras)

MEJOR GUIÓN: Woody Allen (Medianoche en París)

MEJOR BANDA SONORA: Ludovic Bource (The Artist)

MEJOR CANCIÓN: "Masterpiece" (W. E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Nader y Simin, una separación

Y eso es todo. Nada que no se viera venir, ¿Verdad? Solo destacar el bochornoso ninguneo a 'Drive', pero eso ya se sabía con las nominaciones... En fin.

P.D.: Necesito ver 'The Artist' YA.

'Fairy Tale Fantasies 2012', el nuevo calendario de J. Scott Campbell

2012-01-13T12:09:00.001+01:00

Hace meses, dediqué la primera entrega de la poco exitosa sección "galería del mes" al gran J. Scott Campbell, especializado en chicas sexys ligeras de ropa... Pero con un estilo ligeramente cartoon. Un crack. Bien, en dicha sección os mostré, entre otras cosas, sus calendarios de 2010 y 2011 dedicados a las chicas de los cuentos de hadas. Ahora os traigo el de este año, que por desgracia solo se puede ver al completo en el siguiente vídeo:

De todas formas, aquí os dejo las que están disponibles como imágenes:

Y la portada y contra-portada:

¿Qué opináis? Yo creo que está a la altura de los calendarios anteriores. Mis favoritas son Wendy, Cenicienta, Gretel, la de la flor y los bichos (Pulgarcita, ¿No?), Campanilla y Alicia. Y la pastorcilla, que no sé quién es pero tela.

La secuela de 'Avatar' se retrasa

2012-01-12T13:01:00.000+01:00

¿Os acordáis de 'Avatar'? Si hombre, esa película independiente de bajo presupuesto que solo vieron cuatro gatos... ¿No caéis? Bueno da igual. El caso es que según parece vamos a tener que esperar un poco más para ver las nuevas aventuras de Jake y Neytiri. Posiblemente hasta el 2016, dos años más tarde de lo originalmente previsto. Personalmente, no me importa demasiado este retraso, pues la primera y por ahora única cinta de la saga era bastante auto-conclusiva, no acababa con un "continuará..." precisamente. Pero apetecerme me apetece verla, pues sigo manteniendo mi postura de pro-avatar. ¿A vosotros os llama la atención? ¿Os desagradó la peli original? ¿O la disfrutasteis en su día pero ahora la atacáis con el argumento tan sumamente original y elaborado de "bah, es Pocahontas en el espacio"?

P.D.: aquí os dejo mi crítica de la susodicha peli, la entrada más comentada del blog.
P.D.2.: No me seáis vagos, participad en la porra de nominados en los Oscars aquí.
P.D.3.: ¡Y comentad mi último top 10 aquí!
P.D.4.: ¡Y opinad aquí de mi crítica de 'Bichos, una aventura en miniatura'!
P.D.5.: Por el culo te la hinco.

Top 10: Mis "final fight" favoritas

2012-01-10T13:17:00.000+01:00

Héroe contra villano. Así de simple. El duelo/pelea final que lo decidirá todo. No estoy hablando de batallas: Esto es algo mucho más personal. El cine de acción y fantasía nos ha dado muchísimos grandes duelos, pero yo me he propuesto seleccionar los diez que más me han impresionado. Puede que no sean los más épicos o espectaculares, pero por alguna razón me fascinan y siempre me apetece verlos de nuevo. Preparaos para una buena ración de golpes, espadazos y hechizos letales:

En el número 10... ¡Hulk contra la Abominación, de 'El Increíble Hulk'!
Por desgracia han desactivado la inserción, pero podéis verlo aquí

Dos monstruos feos grandes y violentos dándose de hostias hasta en el carné de identidad. ¿Se puede pedir más?

En el número 9... ¡Albus Dumbledore contra Lord Voldemort, de 'Harry Potter y la Orden del Fénix'!

El primer enfrentamiento real que vemos en la saga. Un duelo intenso y violento entre los dos mejores magos de la franquicia "Pottérica".

En el número 8... ¡Spider-Man contra el Doctor Octopus, de 'Spider-Man 2'!

La mejor escena de la trilogía, y la razón principal por la que la mediocre y sobrevalorada segunda entrega merece la pena.

En el número 7... ¡Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi contra Darth Maul, de 'Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma'!

Una de las escenas que salvan a la primera precuela. John Williams demuestra una vez más que es el puto amo.

En el número 6... ¡El capitán Jack Sparrow contra el capitán Barbossa, de 'Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra'!

El mejor duelo de la saga entre, como no, los dos mejores personajes. Will también hace cosas en segundo plano, pero eso no le importa a nadie.

En el número 5... ¡Gandalf el Gris contra el Balrog, de 'El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo/Las Dos Torres'!
Una vez más, no puedo ponerlo. Podéis verlo aquí

Nos despedimos de el gran Gandalf en la primera parte... Y nada más comenzar la segunda, nos lo encontramos donde lo dejamos, dando lugar a un arranque inmejorable.

En el número 4... ¡Harry Potter contra Lord Voldemort, de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª parte'!

Muy similar a su primer encuentro en la cuarta entrega, este desprende emoción y épica por los cuatro costados, como si la propia cinta fuese consciente de que aquí acaba todo. Breve pero "intensisísimo".

En el número 3, y con medalla de bronce... ¡Obi-Wan Kenobi contra Anakin "Vader" Skywalker, de 'Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith'!

Algo similar a lo anterior ocurre aquí. Es como si en todo momento nos recordaran que esto es EL FINAL. El combate que llevabamos años queriendo ver. Sobra decir que no defrauda.

En el número 2, y con medalla de plata... ¡Simba contra Scar, de 'EL REY LEÓN'!

¿Sorprendidos? Es una pelea cortísima, son dibujos animados... Pero es que la cámara lenta, las llamas y las cenizas de alrededor, y la música... Pueden conmigo. De crío me obsesionaba esta escena, y yo creo que es comprensible.

Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO... ¡LUKE SKYWALKER CONTRA DARTH VADER, DE 'EL IMPERIO CONTRAATACA'!

El duelo que cambió la saga. El más duro y violento, rematado con una de las revelaciones más famosas de la Historia del cine. Nada más que añadir.

Bueno, pues esto se acabó. ¿Opiniones?

Críticas de cine: 'Bichos, una aventura en miniatura', de John Lasseter

2012-01-09T19:55:00.000+01:00

Mini-crítica sin spoilers: Nuevo largometraje de Pixar, y por lo tanto, nuevo clásico instantáneo. Bien es cierto que no es tan magistral como la aventura de los juguetes, y no posee, ni de lejos, su frescura, pero aún así nos encontramos con una película divertidísima, con personajes carismáticos, emotiva, e incluso espectacular. Muy, muy disfrutable. NOTA: 7'5/10

Crítica completa con spoilers: Creo que esta cinta es una de las mayores pruebas de la grandeza de Lasseter y compañía. Considerada unánimemente como una de las peores cintas de la productora, debo corroborar esta opinión tras haberla revisionado. Y aún así, nos encontramos ante un gran film que deja en evidencia a muchas otras cintas del género.
Una película mucho más grande que la insuperable 'Toy Story', pero al mismo tiempo mucho más pequeña. Más grande porque, al disponer de más presupuesto, se permiten ir un paso más allá a nivel técnico, no hay más que ver lo conseguida que está la recreación del agua, o ciertos tomas realmente espectaculares.

Pero es innegable que la cinta es un paso atrás en lo que a imaginación se refiere. Estamos ante una fábula de estilo muy clásico y sencillo, con personajes mucho menos tridimensionales que en el film anterior, moraleja muy del estilo Disney, y cierta previsibilidad.
Pero los chicos de Pixar son unos magos contando historias, con lo cual resulta una peli muy agradable de ver. Además, hay un grupito de personajes simplemente genial que se come la película:

Los "guerreros" circenses. Cada uno con una personalidad única y maravillosa, son el alma de la película. Además, provocan una de las escenas más divertidas que nos ha dado la productora: El número de Fuego Letal. Un descojone.
El resto de personajes no consiguen estar a su altura. No hay ninguno malo, simplemente... "están bien". Pero ninguno pasará a formar parte de esa gloriosa selección de personajes que Pixar ha ido creando con los años.
Y si os soy sincero, no se me ocurre que más añadir. Tiene mucha menos "chicha" que la anterior película, por lo que solo queda recalcar que es una cinta divertida, agradable... Bonita. Para disfrutar una y otra vez. Pero no deja una huella tan profunda como la que dejaron Woody y compañía. De cuya segunda aventura, por cierto, hablaremos próximamente.

Trailer de los Oscars 2012

2012-01-06T17:08:00.002+01:00

'THE LION KING RISES'. La mejor frikada que he visto en mucho tiempo

2012-01-04T11:30:00.000+01:00

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Capitán Planeta y los planetarios'

2012-01-02T10:26:00.000+01:00

Parte 1:

Parte 2:

Frase (o diálogo) del mes: Un clásico para empezar el año

2012-01-02T10:21:00.000+01:00

"Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad."

El Tío Ben en cualquier versión de Spider-Man.

Críticas (breves) de cine: 'Capitán América: El Primer Vengador', de Joe Johnston, y 'Green Lantern', de Martin Campbell

2011-12-30T21:50:00.003+01:00

No es ningún secreto que siento debilidad por el género de superhéroes. Pero este año, por increíble que parezca, me he perdido dos de ellas: Por un lado, el último aperitivo de Marvel antes de 'Los Vengadores', y por otro, un intento de DC de sobrevivir sin Christopher Nolan. De la primera mencionada pasé por motivos que ni yo mismo conozco. Y sobre la segunda... Bueno, digamos que las críticas me desanimaron. Pero ya he visto las dos, y aquí os traigo mi opinión reducida de ambas. Comencemos.

'Capitán América: El Primer Vengador'

Seré directo: Me ha parecido la mejor película de Marvel Studios. Cierto, dije exactamente lo mismo de 'Thor', pero os aseguro que esta la supera, pues estamos ante una cinta de aventuras realmente cojonuda, con una estética y ambientación cuidadísimas, un acertado tono sencillo idéntico al de los cómics de antaño, un par de escenas de acción deslumbrantes (más por su ejecución que por sus discretos efectos visuales), unas interpretaciones correctísimas y un ritmo intachable, ni muy pausado ni muy acelerado. Pero si por algo destaca esta película sobre las demás de la productora, es sin duda por su protagonista. Me declaro fan incondicional de Steve Rogers. Con una facilidad pasmosa el personaje queda perfectamente perfilado y resulta muy cercano y natural. Además, escenas como la de la falsa granada hacen que lleguemos a admirar a este pedazo de HÉROE (así, en mayúsculas). Si os soy sincero, me ha llegado a emocionar ver como se iba forjando poco a poco la leyenda del Capitán, especialmente con esa escena, casi al final de la peli, de los niños jugando a ser él. Muy inteligente y divertida, por cierto, la forma de abordar la polémica faceta patriótica y propagandística del personaje. Me quito el sombrero.
Lástima que ningún otro personaje esté a su altura. Ni la típica chica guapa y sexy que va de dura pero en realidad es sensible y tierna, ni el escasamente interesante villano (me esperaba mucho más de Cráneo Rojo). Solo el personaje de Tommy Lee Jones consigue quedarse en la memoria junto con el Capitán.
Otro punto negativo a señalar es que, al igual que sucede con sus hermanas (excepto 'El Increíble Hulk'), el clímax sabe a muy poco. Afortunadamente, después lo siguen unos minutos finales sencillamente soberbios.
Solo queda destacar el gran trabajo de Alan Silvestri en la B.S.O., regalándonos un motivador tema principal difícil de olvidar, similar a la melodía que acompaña a Indy.
En definitiva, un notable blockbuster, con más componentes de aventura clásica que de cine de superhéroes al uso. Muy, muy recomendable. Me arrepiento profundamente de no haberla visto en cines. NOTA: 8/10

'Green Lantern'

La película de Green Lantern debería haber sido una de las cintas superheroicas más épicas y espectaculares de todos los tiempos. Y al acabar de verla, todos deberíamos haber deseado ser Hal Jordan, pues estaríamos ante el nuevo Han Solo. Nada de eso se ha cumplido. En lugar de eso, nos encontramos con un film que pretende contentar al fan condensando cientos de historias diferentes, y al público general simplificando eso hasta extremos insultantes.
Todos y cada uno de sus personajes y sus historias están desaprovechados, pues se pasa de puntillas por todos ellos, creando demasiados focos de atención, y haciendo que la cinta avance a trompicones sin un rumbo claro.
Algo que me ha cabreado especialmente es lo mal que se trata el viaje emocional de Hal, pues pretenden hacernos creer que en unos días Hal llega a la madurez a la que, en los cómics, llega después de AÑOS y un hecho tremendamente traumático. Del resto de personajes ni merece la pena hablar: Todos son más planos que un folio. Incluso el gran Sinestro, cuyas motivaciones están penosamente reflejadas.
Como se puede ver, no destaca positivamente en nada. Pero... Para ser justos, tampoco lo hace negativamente, pues no hay nada que de verdad sea terrible e imperdonable. Y además, no se puede negar que entretiene. Simplemente... Se queda a medias en todo. Efectos visuales, guión, dirección, interpretaciones... Bueno, en esto último salvo a Mark Strong y condeno a Blake Lively, que solo sabe salir condenadamente guapa.
En definitiva, no es un bodrio, pero si muy sosa y olvidable. NOTA: 5/10

Y las doce películas más taquilleras del 2011 son...

2011-12-29T12:35:00.000+01:00

El año se acaba, y como siempre ocurre en estas fechas, ya se conoce la lista de cintas que más dinero han amasado. Vamos a verlo:

12- 'Thor', con 449 millones de dólares. Bueno, a mi me gustó bastante. Aunque necesito verla una segunda vez para confirmar las sensaciones que dejé en mi crítica.

11- 'El Origen del Planeta de los Simios', con 481 millones. Creo que estaremos todos de acuerdo en que César se merece eso y más. aquí tenéis mi crítica.

10- 'Río', con 484'6 millones. No la he visto, y me faltan ganas, la verdad...

9- 'Cars 2', con 551 millones. Unánimemente considerada la peor película de Pixar, está, atención, considerada también una mala cinta sin paliativos. La veré cuando le llegue su turno en el especial que he dejado injustamente aparcado. ¿Ganas? Pocas.

8- 'Los Pitufos 3D', con 562'5 millones. A pesar de la presencia del genial Neil Patrick Harris, paso totalmente de ella. Pero seguro que es ideal para los mas pequeños.

7- 'Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!', con 581 millones. ¿Pasa algo si digo que me reí más con esta que con la primera?

6- 'Fast & Furious 5', con 626 millones. Sorprendentemente, dicen que no está nada mal. Igual un día la veo...

5- 'La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1', con 652 millones. Ya dije todo lo que tenía que decir sobre el tema.

4- 'Kung Fu Panda 2', con 665'6 millones. No he visto ninguna de las dos. ¿Me las recomendáis?

Ojito, que llegamos al podio...

3- 'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas', con 1043 millones. No doy crédito. A ver, la cuarta aventura del gran capitán Jack Sparrow no me disgustó (eso sí, al igual que 'Thor' necesita un segundo visionado de confirmación), pero, como ya dije en mi crítica, tampoco es nada especial. No merece esa salvajada de pasta.

2- 'Transformers: El lado oscuro de la luna', con 1123 millones. Disfruté mucho con la primera, me aburrí y pasé toneladas de vergüenza ajena con la segunda, y esta... Pues ya la veré, aunque solo hay una cosa que me interesa de la peli. Dudo que merezca esa millonada.

1- 'HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: 2ª PARTE', con 1328 millones. Aquí sí que no hay quejas. Un final casi perfecto para la saga que más me ha marcado. Con la cinta más taquillera del año, de la saga, y la tercera más taquillera de todos los tiempos, mi queridísimo Harry se despide por todo lo alto. aquí tenéis mi fanática crítica.

Eso es todo. ¿Opiniones?

Nostálgico póster oficial de los Oscars 2012

2011-12-29T11:23:00.000+01:00

INOCENTADA: Joel Schumacher dirigirá la próxima entrega de Batman

2011-12-28T12:55:00.001+01:00

Vaya (terrible) notición el de esta mañana. Como muchos sabréis, después de la esperadísima 'The Dark Knight Rises', los ejecutivos de Warner y DC han decidido continuar con las aventuras del Murciélago bajo un nuevo punto de vista. O no tan nuevo, pues han elegido al infame director de las bochornosas 'Batman Forever' y 'Batman & Robin' como realizador para la nueva cinta. Atención a las declaraciones del pavo este: "Estoy muy emocionado con esta segunda oportunidad. Creo que aún tengo mucho que aportar a la leyenda de este magnífico personaje. Espero que en esta ocasión el público sepa entender mi punto de vista." Tócate los cojones. Ahora resulta que el problema es nuestro por no saber entenderlo. Pero ojito, que hay más: "Es terrible la situación en la que se encuentra el personaje. Batman es, en esencia, un personaje muy jovial, con sed de aventuras. Toda esa oscuridad que lo envuelve ahora mismo es tremendamente dañina. Ese no es el Batman que quiero yo."
Sin comentarios.
Sobre el posible actor que interprete al superhéroe, Shumacher comenta: "Aún es muy pronto. El proyecto está en una fase muy temprana, pero si lo que me preguntas es a quién tengo yo en la cabeza, la respuesta sería Ben Stiller. Ese hombre ha nacido para ser Batman."

En fin, queridos amigos. Tras ver el panorama, sobra decir que, cuando Nolan acabe su trilogía, para mí el Caballero Oscuro habrá muerto. Recemos para que esta... Cosa no goce de éxito y se vuelva a comenzar con otro equipo.

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

2011-12-24T14:07:00.000+01:00

Trailer y póster de 'El Hobbit: Un Viaje Inesperado'

2011-12-21T11:37:00.000+01:00

Trailer de 'Ira de Titanes'. No quiero volver a picar... Pero lo haré

2011-12-19T20:31:00.002+01:00

Y por fin... El nuevo trailer de 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' en todo su esplendor

2011-12-19T19:56:00.000+01:00

Bane da miedo, su frase es ACOJONANTE, Hathaway me convence, Bruce sale hecho polvo en un par de escenas (Oh my God!), van a echar a Gordon (!), Batman sale a la luz del día (!!), la escena del campo de fútbol y el Batwing bestiales, en resumen...
IMPRESIONANTE.

Aquí está... Prólogo de 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'

2011-12-14T12:03:00.001+01:00

La calidad del vídeo es pésima, pero el contenido... ¡Puff! Disfrutad:

Impresionante nuevo póster de 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'

2011-12-11T10:35:00.001+01:00

Nuevo y estupendo póster de 'The Amazing Spider-Man'

2011-12-10T13:30:00.000+01:00

Mi opinión sobre 'Batman: Arkham City'

2011-12-09T21:29:00.001+01:00

No sé mucho de videojuegos. Más bien nada. Precisamente por eso nunca he tratado este tema en el blog, pero... Batman es Batman. Y por supuesto, teniendo en cuenta como era su predecesor y las excelentes críticas que ha cosechado, me he pillado su último juego sin dudar. Recientemente he acabado el modo historia, y enseguida se me ocurrió escribir un análisis como Dios manda... Hasta que recordé que, como ya os decía, mis conocimientos son escasos en esta materia. Como mucho podría deciros que es jodidamente divertido y adictivo. Ya está.
Pero eso no impide que pueda hablaros de él desde un punto de vista puramente fan, sin pretender responder más preguntas que ¿Es buena adaptación? ¿Respeta a los personajes? ¿Que tal está la historia?

Seré directo: Es una adaptación MAGISTRAL. Para empezar, a nivel de diseño es quizá lo mejor que he visto en lo que a apariciones del personaje fuera del cómic se refiere. Y digo esto porque se consigue mezclar con un equilibrio perfecto el estilo cartoon y puramente "comiquero" con un realismo muy del estilo de Nolan. Así, nos encontramos con que el traje de Bats es calcado al del cómic (calzoncillos por fuera incluidos), pero sin embargo resulta 100% creíble, ya que vemos la función y la textura de todas las partes del traje. Esto es aplicable a todos los personajes: Clavados al cómic, pasados por un pseudo-realismo de estilo propio.
Por otro lado, se capta de forma inmejorable el espíritu de Gotham (en este caso su peor zona, Arkham City), y es un auténtico puntazo oír a los criminales hablando entre ellos mientras vas volando por ahí. La inmersión es total. Realmente, me ha parecido estar dentro de un cómic.

Sobre la versión que vemos de los personajes, solo puedo hablar maravillas de nuevo. Se respeta con rigurosidad la idiosincrasia de todos y cada uno de ellos, así como las relaciones que entablan y que tantas veces hemos visto en las viñetas. El caso que más me ha llamado la atención es el de Catwoman, pues, sinceramente, ESTA es la mejor versión que he podido ver de ella en una pantalla.

En cuanto al guión, solo puedo decir (no quiero soltar spoilers) que podría ser un gran cómic. Muy trabajado, con buenos diálogos, varios puntazos de humor realmente cojonudos, giros en la historia sorprendentes pero coherentes, una utilización de todos los personajes muy inteligente y natural, y un finalazo.

Poco más puedo añadir sin entrar en temas puramente gamers. Bueno, salvo que la B.S.O. es fantástica. Un juego que DEBE ser tuyo si te gusta Batman, da igual tu cultura acerca de esta industria.

Top 10: Mis personajes favoritos de la saga 'Harry Potter'

2011-12-06T15:12:00.001+01:00

En nada se acaba el año. 2011 nos ha dejado muchas películas, de calidad diversa, pero una de ellas será especialmente recordada. Este año... ¡Ha acabado 'Harry Potter'! A ver, técnicamente acabó con la publicación del séptimo libro, pero la última peli ha supuesto el adiós definitivo. Así que, como despedida, y aprovechando que hace poco salió a la venta toda la saga en Blu-ray (aaaaggghhh...) se me ha ocurrido traeros este top, uno con el que seguramente, no estaréis de acuerdo en muchas cosas, pero como siempre, ~~yo tengo razón y vosotros no~~ cada uno tiene su opinión. Antes de empezar, me gustaría aclarar que aunque las imágenes son de las pelis, me he basado únicamente en los libros. Si no los habéis leído, es posible que no entendáis por qué tal o cuál personaje está en la lista. Ah, con el primer puesto he hecho trampa. Pero ya veréis como es comprensible. En fin, vamos allá:

En el número 10... ¡Remus J. Lupin!

Uno de los mejores amigos de James Potter, co-fundador del Mapa del Merodeador, asesinado en la Batalla de Hogwarts antes de poder disfrutar de su paternidad, torturado hombre lobo, y lo más importante, el mejor profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras de la Historia. ¿Se puede pedir más?
Libro Clave: 'El Prisionero de Azkaban'.

En el número 9... ¡Neville Longbottom!

Uno de los personajes que más ha cambiado a lo largo de la saga. De crío débil y torpe a héroe con todas las letras. Imposible no cogerle cariño. Además, resulta muy interesante el hecho de que, si no hay una cicatriz con forma de rayo en su frente, es solo por que Voldemort eligió a Harry en vez de a él.
Libro clave: 'La Orden del Fénix'.

En el número 8... ¡Luna Lovegood!

La friki de Hogwarts. Pero más allá de eso, ha demostrado ser alguien de vital importancia, precisamente por tener la mente abierta, por estar dispuesta a creer en cosas que los demás se niegan a ver. Brutalmente honesta, es además una amiga leal y con una inteligencia que rivaliza con la de Hermione. Fantástica.
Libro clave: 'La Orden del Fénix'.

En el número 7... ¡Bellatrix Lestrange!

Si hay alguien que se merece el calificativo de "bruja" es esta chiflada. Uno de esos personajes tan jodidamente locos... que te encantan. Aterradora pero fascinante.
Libro clave: 'La Orden del Fénix'.

En el número 6... ¡Ginny Weasley!

Probablemente muchos se lleven las manos a la cabeza ante la inclusión de la menor de los Weasley, y los que solo hayan visto las películas ni siquiera lo entenderán (repito, me baso únicamente en los libros), pero a mí me encanta. Con una evolución asombrosa, despacito y con buena letra, de niñita tímida y enamoradiza, a chica explosiva, valiente, inteligente, divertida y con una determinación digna de admirar, no hay más que ver su paciencia esperando a que Harry se diera cuenta de que tenía a su chica ideal delante de las narices. Qué bonito, coño. Lástima que fuera penosamente adaptado a la gran pantalla.
Libro Clave: 'El Misterio del Príncipe'.

En el número 5... ¡Sirius Black!

Creo que puedo afirmar que todos, sin excepción, adoramos a Sirius. ¿Como no hacerlo? No es solo increíblemente carismático y "guay", sino que además nos da una pena tremenda. Doce años encerrado en Azkaban por un crimen que no cometió, y cuando por fin escapa... Es asesinado dos años después. Para colmo, su muerte supuso la desaparición del último familiar de Harry, lo cual le llevó a madurar definitivamente. Un personaje crucial al que se echó mucho de menos.
Libro Clave: 'El Prisionero de Azkaban'.

En el número 4... ¡Lord Voldemort!

El malo malísimo. El Que No Debe Ser Nombrado. Sin lugar a dudas, nada habría sido lo mismo sin este monstruo, un ser de maldad tan extrema que nos hiela la sangre. El Hitler de los magos, ni más ni menos.
Y a pesar de todo, uno se compadece de él por su terror a la muerte. Especialmente interesante su pasado, pues descubrimos que ya era jodidamente aterrador con once años.
Libro Clave: 'El Misterio del Príncipe'.

En el número 3, y con medalla de bronce... ¡Severus Snape!

Uno de los grandes misterios de la saga: Snape ¿Es bueno o malo? Ninguna de las dos. Y las dos a la vez. Snape es, en realidad, un anti-héroe. Y ya sabemos que eso significa alguien gris, ambiguo y atormentado. Siempre le hemos visto como una persona fría e impenetrable, y cuando por fin vimos su interior... Bueno, basta con decir que se convirtió en el favorito de muchos. Trágico y asombroso personaje.
Libro clave: 'Las Reliquias de la Muerte'.

En el número 2, y con medalla de plata... ¡Albus Dumbledore!

EL MAGO. Así, con mayúsculas. El hombre que tenía todas las respuestas, el brujo sabio e invencible, el que siempre estaría ahí para luchar por el bien y proteger a Harry. O eso creíamos. Tras el trauma que supuso su muerte, descubrimos que era alguien mucho más complejo y humano de lo que parecía a simple vista, capaz de cometer errores, algunos muy graves. Lo cual hizo que yo por lo menos lo admirase aún más. Grande.
Libro clave: 'Las Reliquias de la Muerte'.

Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO... ¡HARRY POTTER, RON WEASLEY Y HERMIONE GRANGER!

Aquí está la trampa. Tres personajes compartiendo el primer puesto. Pero... Si después de las cosas increíbles que han vivido han permanecido juntos hasta el final... ¿Quién soy yo para separarlos ahora?
Mi querido trío. Los absolutos protagonistas de esta historia. Ellos han sido nuestros guías a través de este mágico mundo.
Hermione, la brillante Hermione, que nos dejaba con la boca abierta en cada libro con su inteligencia. Genial ver como poco a poco pasaba de ser una empollona obsesionada con las reglas a una auténtica líder rebelde y, simplemente, una bruja excepcional a quién era imposible no admirar.
Ron. Que sería de nosotros sin él. El más humano y divertido de todos, acomplejado por sus hermanos y amigos, tenía dudas y temores, claro que sí, como cualquiera de nosotros. Pero al final, siempre estaba ahí, dispuesto a plantar cara ante quién haga falta.
Y Harry. El héroe que no quería serlo. Evolucionando libro a libro, Harry siempre ha sido con el que más me he identificado, pues incluso cuando se equivocaba (y lo ha hecho muchas veces), me era imposible no darle la razón y pensar que, de haber estado en su situación, yo habría hecho lo mismo. Todas las historias épicas y fantásticas necesitan un gran héroe, alguien extraordinario pero cercano y con el que podamos empatizar. Y Harry es uno de los mejores que he conocido.
Juntos forman un trío perfecto que merece el primer puesto, pues ellos SON la saga, así de simple.
Libro clave: Todos.

Y eso ha sido todo. Con este top cierro el blog en lo que a 'Harry Potter' se refiere. Ahora solo nos queda disfrutar de las películas en alta definición, cosa que haré en cuanto consiga la saga en dicho formato. Me despido comentándoos que recientemente he llegado a la conclusión de que, si valoramos las dos partes de 'Las Reliquias de la Muerte' como una sola película (cosa que debe hacerse, creo yo), es, sin lugar a dudas, la mejor de la saga.

En fin, ahora os toca a vosotros opinar. ¡Accio comentarios!

Riiing, riiing...

2011-12-03T17:17:00.001+01:00

Yo: Taberna de Moe, Moe al habla.

???: Déjate de tonterías Diego, tenemos que hablar.

Yo: ¿¡¿Cómo conoces mi identidad secreta?!?

???: Pues porque soy tu conciencia. Soy parte de ti.

Yo: ¡Mentira!

Conciencia: Sé que en su momento 'Spider-Man 3' te gustó. Y mucho.

Yo: ... ¡Ay la Virgen! ¡Eres mi conciencia! Pero... ¿Por qué tienes la voz de Constantino Romero?

Conciencia: Pues porque es la voz más acojonante en la historia de las voces. Que pareces tonto.

Yo: Bueno, y ¿Por qué me llamas?

Conciencia: Pues porque esto no puede seguir así. ¿Qué pasa con Pixar? Hiciste la crítica de 'Toy Story' y después te olvidaste. Qué pasa, ¿Qué romper dos veces consecutivas tu récord de visitas mensuales te ha vuelto confiado? Si quieres que te lean y comenten, tendrás que publicar algo, digo yo. ¡Y ni se te ocurra hacer de esta conversación una entrada, que nos conocemos! Además, sería plagiar a Puto Maiden.

Yo: ¿Eh? No,no, ni se me pasaría por la cabeza... Pero sobre lo de Pixar, en realidad ya tengo empezada la crítica de 'Bichos, una aventura en miniatura'. ¡Y además hice eso de 'Crepúsculo'!

Conciencia: ¡Oh, vaya! ¿Quieres una galletita? Muy poca cosa para lo que tú eres. ¿Recuerdas que antes ponías más de una entrada al día? Traías fotos, noticias...

Yo: Ya... Pero es que... Tengo mucho que estudiar. ¡Estoy ocupadísimo!

Conciencia: Y una polla como una olla. Tú lo que estás es viciado al 'Batman: Arkham City'. Y encima pierdes el tiempo mirando a Catwoman.

Yo: Joder, es que está...

Conciencia: No, si ya...

Yo: ...

Conciencia: ...

Yo: ...

Conciencia: ¡Centrémonos! Tienes que tratar a Pixar como se merece, ¿Entendido?

Yo: ¡Si, sí! Me pondré las pilas, de verdad. Por cierto... ¿Esto es real o solo ha pasado dentro de mi cabeza?

Conciencia: Me temo que solo ha pasado en tu mente, pero... ¿Significa eso que no es real?

Yo: Jeje, eso es de Harry Potter.

Conciencia: Lo sé.

Yo: Qué friki soy.

Conciencia: Qué me vas a contar...

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Batman & Robin'

2011-12-01T10:59:00.000+01:00

A partir de aquí empecé a seguirlo...

Parte 1:

Parte 2:

Frase (o diálogo) del mes: Ahora que se acercan estas fechas...

2011-12-01T10:53:00.001+01:00

"Tiene que haber una explicación científica para la Navidad."

Jack Skellington ('Pesadilla antes de Navidad')

Opinión: Sobre vampiros brillantes y demás chorradas

2011-11-26T14:41:00.000+01:00

Qué, ¿Habéis visto ya la primera parte de 'Amanecer'? Algunos habréis salido encantados del cine, otros asqueados, y otros muchos no pagaríais por ver esto ni aunque os amenazasen de muerte. Pero... ¿Qué opino yo de todo esto? Empezaré diciendo que solo he visto la primera peli, pero me he leído los cuatro libros (bueno, el último no conseguí acabarlo), así que creo que puedo opinar con conocimiento de causa. Iré valorando esta franquicia en varios apartados (bueno, en realidad solo dos), pero ya os adelanto que mi opinión no es precisamente positiva (el título del post habla por sí solo), aunque intentaré ser objetivo y valorar también las posibles virtudes. Vamos allá:

LOS PROTAGONISTAS
Me gustaría empezar por este asunto, ya que en el fondo, si una saga engancha a la gente es principalmente por el interés que puedan tener o no su personajes principales.

Bella Swan: Seré claro: ODIO A ESTA CHICA. Y es el personaje central. Mal vamos. Pocas veces he visto a una protagonista tan sumamente irritante. No es solo que no resulte interesante, sino que nos enontramos ante un personaje ofensivo. Sin el más mínimo rastro de carisma, es una adolescente amargada sin motivo alguno. Dos chicos se pelean por ella, tiene una familia que la adora, y vive aventuras constantemente. ¿Como es posible entonces, que nunca esté satisfecha? Esto, sumado a que, a los 17-18 años ya tenga clarísimo que quiere casarse, ser madre, y atención, renunciar a su vida mortal, hace que el personaje pierda toda credibilidad. Sin olvidarnos por supuesto, de que debe ser salvada por otros CONSTANTEMENTE. No solo eso, sino que provoca guerras entre clanes de vampiros, y ¿Para qué? Ella sigue aburrida de la vida. ¿Debemos creernos que un hombre de más de 100 años, con el aspecto de un joven extremadamente guapo (la autora lo recalca no pocas veces), y que podría estar con, literalmente, cualquier mujer, decida estar con ella? Claro, seguro que su extrema torpeza, su nula gracia, su escasa inteligencia y su físico mediocre le han embelesado. solo puedo contestar con esto. Y lo peor de todo, es que todo esto no es intencionado. No es una sátira por así decirlo, que va, se supone que cualquier adolescente se puede sentir identificada con ella, pues, no en vano, casi todos los acontecimientos los vemos desde su punto de vista. Terrible.
Despreciable personaje. De los peores que he conocido en mi vida, sin exagerar.
Si tenéis alguna noción de inglés, echadle un ojo a este vídeo del gran Crítico de la Nostalgia. Para aplaudir:

Edward Cullen: Algo más interesante que su novia (al menos él hace cosas), pero aún así, jodidamente cansino y aburrido. Siempre dando la brasa con los mismos temas (ya sabéis, "soy un monstruo" bla, bla, bla, "no puedes estar conmigo" bla, bla, bla...) es el prototipo de superhéroe perfecto, incapaz de fallar en algo. Ni siquiera el hecho de ser, no sé, UN PUTO VAMPIRO le salva de ser un personaje insultantemente unidimensional. Pero claro, es que el solo bebe sangre de animales. Porque, al parecer, la falta de sangre humana provoca unas ansias muy fáciles de controlar. Y brilla. A la luz del sol. Y lee la mente. Si, los vampiros tienen un superpoder extra. Y no tienen colmillos. Y es ultra-católico. Ejem, esto...
WHAT THE FUCK?!?
Vale. Señora Meyer... Haga usted el favor de leer 'Drácula'. O por lo menos vea alguna de las muchas adaptaciones cinematográficas. A ver si así le entra en la cabeza que los vampiros de verdad son monstruos aterradores. Pueden ser también almas atormentadas, pero ante todo son monstruos. De acuerdo, puede usted crear su propia mitología, pero al menos, sea coherente con la criatura que está tratando.

Jacob Black: Mira, este sí que mola. En serio. Jacob, el hombre lobo, es un buen personaje. El único que, a pesar de la situación que vive, si parece un adolescente más o menos normal. Y, aunque no es el colmo de la profundidad, es carismático. Cae bien. Joder, si incluso consigue darme pena cuando la puta de Bella le pisotea emocionalmente.
Además, en varias ocasiones suelta verdades como puños acerca de lo ridículo que es el romance entre Edward y Bella. Digamos que Jacob resulta ser la voz de la razón, el único personaje con sentido común en medio del sinsentido que es esta saga.
No es sorprendente, por tanto, que los capítulos que vemos desde su punto de vista en el cuarto libro sean, con diferencia, los más interesantes de toda la saga.
Además, la mitología que lo acompaña resulta bastante más coherente que la de los vampiros. La leyenda de los licántropos es bastante moldeable, así que, aunque hemos visto versiones mucho más interesantes, esta no es nada desdeñable. Eso sí, lo de ir por ahí sin camiseta (si el motivo de esto es no romperla con cada transformación, ¿Por qué la mujer lobo del grupo si hace uso de esta prenda?) y el rollo ese de la imprimación, es una falta de respeto hacia el personaje y hacia el lector.

HISTORIA Y... OTROS ASUNTOS

El meollo del asunto. ¿Qué es lo que ha enganchado a millones de quinceañeras en todo el mundo? ¿Qué es lo que nos cuenta Stephenie Meyer? Nada más que tíos buenos. En serio, no hay más. La narrativa es mediocre, los giros de guión son dignos de una telenovela venezolana, y en todos los libros no pasa absolutamente nada hasta el final, donde somos testigos de un clímax atropellado y confuso.
Si hay algo que me molesta de esta saga es la extrema hipocresía de la autora. Es más que evidente que lo que pretende la autora con sus libros es enviar mensajes ultra-conservadores a las adolescentes (ya sabéis, nada de sexo hasta después del matrimonio, el aborto hace llorar al Niño Jesús, etc.). Vale, la mujer está en su derecho de intentar convencer de lo que quiera a quién quiera. Pero claro, esas cosas, hoy en día, no venden, así que lo disfraza todo con erotismo barato, describiendo lascivamente a los protagonistas masculinos. De este modo, la triste verdad es que si la gente ha seguido esta saga es para ver si al final Bella y Edward follan o no. Bravo, señora Meyer.
De las fans no voy a hablar porque igual me pegan o algo, pero sí diré una cosilla más: Si os gusta esta saga, pues vale. Pero coño, al menos reconoced que es por los chicos guapos. Dejaos de chorradas de que si los personajes son una pasada (¡Ja!... Bueno, Jacob se salva) y que la historia es "superbonita".
Y a los que la odian... Tampoco es para tanto. Hay libros y películas mucho peores, dejad de decir que esto es lo peor que le ha pasado al cine.

¡Ah! Una cosa más. Os estaréis preguntando como es posible que, teniendo una opinión (en general) tan negativa de 'La Saga Crepúsculo', haya sido capaz de leerla casi enterita. ¿Recordáis lo que dije de los culebrones? Pues eso mismo. Es una mierda, sí, pero engancha cosa mala.

Venga, ahora os toca a vosotros opinar.

Impresionante nueva imagen de Bane en la revista 'EMPIRE'

2011-11-21T14:20:00.001+01:00

Actualización: ¡Más fotos!

El rodaje de ~~'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'~~ 'The Dark Knight Rises' acabó hace muy poquito, así que a partir de ahora, preparaos para la avalancha de promoción. ¡Por mí genial!

Trailer de 'TITANIC 3D'

2011-11-17T12:24:00.000+01:00

Joder, esta peli me pone los pelos de punta hasta con un simple trailer...

Nuevo trailer de 'Brave (Indomable)'

2011-11-16T18:37:00.001+01:00

Y también en español:

¿Será verdad que es decepcionante o en realidad Pixar nos regalará otro peliculón? El tiempo dirá...

Críticas de cine: 'Toy Story', de John Lasseter

2011-11-14T20:59:00.001+01:00

Mini-crítica sin spoilers: Y la animación cambió. Era innegable que Disney pasaba por su mejor momento, pero la primera cinta de su "hermana pequeña" dejó claro que se podía hacer otro tipo de cine. Con una fórmula totalmente nueva, Lasseter y su equipo nos regaló un maravilloso film que mezclaba a la perfección emotividad, humor inteligente y aventura, dejando además momentos memorables y personajes míticos. Sin olvidar que fue revolucionaria a nivel visual. Sencillamente perfecta. NOTA: 10/10

Crítica completa con spoilers: En 1995, Disney estrenó 'Pocahontas'. Después de tres Obras Maestras consecutivas, las expectativas eran altísimas. Se notaba que habían invertido mucho dinero en ella. Parecía escrito que estabamos ante un nuevo clásico imperecedero. Ese mismo año, un estudio humilde, perteneciente a la todopoderosa Casa del Ratón, estrenó este film. La épica historia basada en hechos reales de una princesa india, contra las aventuras de unos simples juguetes. Y mientras que en la primera acababan reinando los infantilismos y la cobardía ante la posibilidad de ir un paso más allá, en la segunda nos encontramos muchísima ambición, no por querer forrarse o conseguir importancia, sino por desear romper con todo lo establecido. Por eso la historia de Woody y Buzz resulta tan especial: Lasseter no quería hacer una gran película de animación, porque, por muy genial que fuese, sería otra más, una joya más que añadir a la lista. Él quería hacer una gran película. A secas. Y lo cierto es que se nota el esfuerzo por innovar.

Pasaré por alto el hecho de que este hecha íntegramente por ordenador, pues las virtudes técnicas en lo que a CGI se refiere acaban quedándose anticuadas. Los aspectos verdaderamente revolucionarios son otros. Para empezar, la base de la historia es sumamente reveladora acerca de lo que Pixar pretende con sus películas, al menos con las primeras: Su objetivo no es cargar de madurez relatos infantiles para que los adultos también disfruten, sino que Lasseter mira directamente al sufrido padre que acompaña a su hijo al cine, o al adolescente que está convencido de que ya es un adulto, y les pregunta: "¿Os acordáis de como veíais el mundo cuando erais niños? Volvamos a aquella época". Por eso ni se nos ocurre preguntarnos como demonios pueden estar vivos los juguetes: Al empezar la película y ver a Andy jugar con ellos, se nos olvida todo y nos creemos a pies juntillas que cuando salimos de la habitación los muñecos y peluches cobran vida, porque es algo que todos, en algún momento, hemos pensado. Viendo esta cinta, se vuelve a la infancia. Si eso no es "la magia del cine" no sé que coño será.

Pero la peli no se contenta con ser un precioso homenaje a la niñez, sino que también es una brillante comedia, gracias, en parte, a la inteligencia con la que se define la personalidad de cada juguete dependiendo de su función. Para entender mejor esto que digo no hay más que ver a estos personajes:

¿Cómo será la vida de lo juguetes de feria que se consiguen cogiéndolos con un gancho? La respuesta que le dieron a esta pregunta es SUBLIME: Una especie de "secta", convencida de que su deidad, "el gaaaaanchoooo" es el dueño de su destino. Para quitarse el sombrero. La mejor muestra de como clavaron el trasfondo de los personajes.

Por supuesto, todos los juguetes son tremendamente carismáticos, pero los verdaderamente grandes son, por supuesto, Woody y Buzz Lightyear. A cuál mejor (bueno, mi favorito es el vaquero). Woody, con el que empatizamos al instante por su humanidad. Con muchos defectos, lo que le da una profundidad inaudita. Imposible no sufrir con él al ser sustituido, sintiéndonos además culpables porque todos, en cuanto teníamos un juguete nuevo, nos olvidábamos del resto. Y Buzz, el inocente y valiente Buzz, convencido de que es realmente un guardián espacial, situación que provoca momentos verdaderamente geniales y divertidos.
Magistral el viaje emocional de ambos. Al principio, Woody es el realista y pesimista, mientras que Buzz es lo radicalmente opuesto. Pero poco a poco, mientras, gracias al malvado Sid (una brillante parodia exagerada de muchos niños), su enemistad se convierte en amistad, se van intercambiando los papeles hasta llegar a la preciosa y breve escena que supone el broche de oro al emocionantísimo clímax: Nuestro dúo, tras liberarse del cohete, está cayendo en picado. Cuando Buzz consigue planear, es Woody el que está convencido de que vuela, mientras que Lightyear dice que solo es caer con estilo. Y por supuesto, es Woody el que grita, totalmente convencido, "¡¡HASTA EL INFINITO... Y MÁS ALLÁ!!". En serio, ¿Se puede reflejar de mejor manera lo que han aprendido los dos, lo mucho que se necesitan, y lo bien que se complementan? Yo creo que no.

Podría pasarme horas señalando los momentos más divertidos o los mejores diálogos. Pero no acabaría nunca. Tampoco se me ocurren más apartados que destacar, pues la banda sonora, por ejemplo, queda en un segundo plano, siendo "hay un amigo en mí" lo único realmente mítico. Así que solo diré que esta colosal cinta me parece, sin lugar a dudas, la mejor de Pixar. En breve seguiremos comentando su carrera.

Y finalmente, el presentador de los Oscars 2012 será...

2011-11-11T10:35:00.000+01:00

¡¡Billy Crystal!! Muy tontos tenían que ser los de la Academia para tomar otra decisión. Crystal quería volver a presentar la gala (por novena vez), y el público también deseaba su regreso. Y no me extraña, solo he visto algunos de los resúmenes de las ceremonias que daban en Canal + hace años en abierto, pero guardo muy buenos recuerdos de este crack. Si es que incluso puso al público en pie el año pasado con su breve intervención...
En fin, decisión acertadísima en mi opinión.

Sí, sí, ya lo sé...

2011-11-10T13:01:00.000+01:00

No hace falta que me miréis así. Prometí que después de analizar la mejor etapa de Disney (la de los noventa, claro), me encargaría de su sustituta como Reina de la animación, y os aseguro que lo haré, pero... Dadme tiempo, ¿Vale? Jo, ¡Que 'Choque de Reyes' (es decir, la segunda parte de 'Canción de Hielo y Fuego', cuya primera entrega fue 'Juego de Tronos', adaptada recientemente en una acojonante serie de televisión de la que hablaré un día de estos... Joder, ¡Que paréntesis más largo!) está muy interesante, se avecinan videojuegos imprescindibles*, estoy enganchado a varias series, y el curso de inglés de la E.O.I. no se va a estudiar él solo! Aunque esto último es lo que menos me quita tiempo, fíjate tú... En fin, que sé que tengo que ponerme con la magistral primera aventura de Woody y Buzz, y lo haré en unos días, de verdad. Mientras tanto, echadle un vistazo a otras cosas del blog, que anda que no hay material interesante...

*Mira que a mi los videojuegos no me interesan demasiado, pero en los próximos días salen: La versión para PC de 'Batman: Arkham City', 'Super Mario 3D Land' y la cuarta entrega (primera en la cronología interna) del Profesor Layton. Telita.

Críticas de cine: 'Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', de Steven Spielberg

2011-11-05T20:59:00.001+01:00

Mini-crítica sin spoilers: Debo decir que esta película, en un principio, no me interesaba ni lo más mínimo. La técnica de la captura de actuación aplicada a la animación me da repelús y nunca he leído ni una página de los cómics creados por Hergé. Pero resulta que el señor Spielberg me ha hecho cambiar de opinión dando un recital de lo que debe ser una buena película de aventuras: Divertida, trepidante, y muy, muy espectacular. Pero también posee algunos defectos que conviene señalar. A pesar de esto último, estamos ante una cinta para pasarlo en grande, ni más ni menos. NOTA: 8/10

Crítica completa con spoilers: Siempre he creído que hay dos tipos de aventuras: La dramática y/o épica, y la más pura, la de verdad, la alegre, la que ofrece simplemente diversión de la buena. La primera ha corrido mejor suerte en los últimos años gracias a cintas como la trilogía de 'El Señor de los Anillos' o la en su día adorada y ahora incomprensiblemente odiada 'Avatar'. Pero... ¿Qué pasa con el segundo tipo de aventura? Realmente, desde la cojonuda primera entrega de la saga 'Piratas del Caribe', no hemos vuelto a ver una cinta que consiguiese hacer gozar al espectador y dejarle con una sonrisa en la cara mientras dice "Buah, ¡Me lo he pasado en grande!". Parece que esta tarea tan sumamente complicada ha sido menospreciada, haciendo que lo que debería ser cine de evasión quede impregnado de grandilocuencia y falsa épica. Cuanto más drama mejor, aunque no sea necesario (¿Verdad, partes dos y tres de 'Piratas del Caribe'?). Claro, como si la trilogía 'Indiana Jones', la primera entrega de 'Star Wars' o 'Aladdín' no fuesen magistrales...

Afortunadamente, con su nueva película, el genial Spielberg pone el puño en la mesa y nos da una peli de aventuras como las de antes, en la que ya desde el minuto uno quedas irremediablemente atrapado por misterios, tesoros perdidos, humor, y vibrantes persecuciones. No hay un solo minuto de respiro para el espectador. Esto, en manos de un director incompetente podría llegar a saturar, pero estamos ante un mago del ritmo y la planificación, por lo que, por muchas secuencias espectaculares y apabullantes que haya, lejos de cansarnos o saturarnos, solo queremos más y más. Y nos lo dan, pues tras unos primeros minutos más pausados y centrados en el misterio, las escenas brillantes se suceden una detrás de otra. A la mente me vienen, por ejemplo, la huida del 'Karabudjan', la escena de la avioneta, la historia del antepasado de Haddock (con una batalla naval que casi hasta deja en pañales la de 'PdC: En el fin del mundo'), y por supuesto, la increíble, magistral, y en definitiva ACOJONANTE persecución por las calles de Marruecos que me parece, simple y llanamente, la mejor persecución en muchos, muchos años.
Por supuesto, todas estas escenas están salpicadas con detallitos que recuerdan a la saga de Indy. Pura magia.

Sobre los personajes, sin duda el que más destaca es...

El capitán Haddock. El alma de la cinta, pues lo bueno de verdad empieza con su aparición, y además, tiene las mejores frases, el mayor recorrido emocional, y desde luego, es el más carismático (al fin y al cabo, es Andy Serkis). Todo un roba-escenas. A su lado, el resto de personajes palidecen. Hernández y Fernández tienen un par de puntazos, pero en general me cansan. De hecho, la escena en el piso del carterista empieza bien, pero en parte gracias a ellos me acaba resultando un momento cansino a más no poder.
¿Y que hay de nuestro protagonista, Tintín? Pues aunque Jamie Bell consigue que no nos caiga mal, en el fondo... No tiene el menor interés. Es plano, vacío, unidimensional, e increíblemente poco carismático. Sé que sus aventuras tienen millones de fans, pero me niego a creer que se deba a su protagonista. Estoy seguro de que poseen muchísimas virtudes, pero dudo que el propio Tintín sea una de ellas. Joder, ¡Si es que hasta Spielberg le deja a un lado durante el clímax! La "pelea" final con las grúas y demás (esta escena es un pelín excesiva, me parece a mí), es entre el villano y Haddock. ¡La historia es de Haddock! Esa es la gran pega del film: Su supuesto protagonista es flojo, flojo. Eso sí, Milú es genial.

Si hablamos de otros aspectos, no tengo más que palabras positivas. El apartado visual es simplemente magnífico. Con un equilibrio perfecto entre el realismo y el estilo cartoon, y con unos colores vivos y alegres, lo cierto es que la peli entra por los ojos. Cosa difícil teniendo en cuenta que este estilo de captura de actuación da como "cosica", pero en este caso me quito el sombrero, pues por fin hay una completa naturalidad en los gestos y movimientos de los personajes. Por fin, están vivos. Bueno, salvo Tintín algunas veces.
Sobre el 3D, tengo que decir que en este caso está bastante bien empleado, ya que la cámara no deja de moverse (pero no al estilo Michael Bay ¿Eh?, Esto es en plan elegante), y el formato tridimensional le da un plus de espectacularidad.

De la B.S.O. se encarga John Williams. Ya sabéis que eso significa un apartado musical excepcional, aunque en esta ocasión no nos haya regalado una de sus fanfarrias memorables.

Y poco más. A pesar de los defectos señalados, puedo aseguraros que merece mucho la pena verla en pantalla grande y disfrutar. Por que si, con esta peli... Buah, ¡Me lo he pasado en grande!

Top 10: Mis canciones Disney de los noventa favoritas

2011-11-04T12:12:00.000+01:00

Es el momento de un nuevo top. Esta vez, sobre uno de los ingredientes más importantes en la fómula que tan buenos resultados dio a Disney en la década de los noventa: Las canciones. Sin duda este es el mejor momento para darles un repaso, pues precisamente acabamos de analizar esta gloriosa etapa.
Sobra decir que me ha costado muchísimo dejar fuera algunas canciones, y más aún ordenar las que finalmente se han quedado. A la hora de formar la lista, no solo he tenido en cuenta la canción en sí, sino también el momento de la peli en las que son cantadas, las imágenes que las acompañan, etc. Todo influye. Por cierto, esta vez no voy a argumentar porque me gusta cada una, ni siquiera diré sus nombres. Dejaré que los vídeos hablen por sí solos. En fin, vamos allá:

En el número 10...

En el número 9...

En el número 8...

En el número 7...

En el número 6...

En el número 5... (a partir del minuto 2:03)

En el número 4...

En el número 3, y con medalla de bronce...

En el número 2, y con medalla de plata...

Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO...

Y eso ha sido todo. ¡Opiniones! Seguro que no estáis de acuerdo con muchos puestos...

Críticas de cine: 'TARZÁN', de Kevin Lima y Chris Buck

2011-11-03T12:19:00.000+01:00

Mini-crítica sin spoilers: Y llegó el final. La segunda Edad de Oro de Disney se cerró involuntariamente con la famosísima historia de Tarzán, todo un icono de la cultura popular. Afortunadamente, el último clásico de la década estuvo a la altura, pues nos encontramos ante una película realmente emotiva y emocionante, con un ritmo brutal. Tiene todo lo que una buena peli de Disney debe tener, pero además con una dosis extra de espectacularidad. Lástima que un detalle importante chafe un poco el resultado, pero aún así, un gran clásico, el último en muchos años. NOTA: 8'5/10

Crítica completa con spoilers: Era bastante arriesgado atreverse a producir un versión propia de un icono como Tarzán, pues ya existían otras muchas adaptaciones que habían calado muy hondo en el espectador: Series de televisión, películas... Y por supuesto, la novela original. Pero sorprendentemente, la particular visión de Disney sobre el personaje puede considerarse sin problema alguno como una de las mejores versiones. Partiendo de la fórmula milagrosa que llevaban usando desde hace una década (y que empezaba a dar muestras de cansancio), los chicos de la Casa del Ratón consiguen mezclar elementos de todas las adaptaciones anteriores, narrando la historia resultante con el buen hacer habitual de la productora. Mientras que en 'Mulan', a pesar de contener buenos momentos, no había ninguno especialmente memorable en comparación con clásicos previos, en esta ocasión, si encontramos verdaderos momentazos que consiguen emocionar. A destacar el crecimiento de Tarzán, que no es solo un prodigio narrativo, sino que es verdaderamente emocionante ver como poco a poco se va formando el mito que todos conocemos, así como redescubrir a sus míticos amigos, el elefante Tantor y la mona Chita (sí, ya sé que aquí se llama Terk, pero esta claro que cumple la función de Chita).
Espectaculares, por cierto, las acrobacias que realiza Tarzán entre los árboles, con un muy eficiente uso del ordenador y unos movimientos de cámara deslumbrantes. Y es que "espectacular" es el adjetivo que mejor le va a la cinta, no hay más que ver la escena donde el Hombre Mono rescata a Jane de los babuinos, una secuencia adrenalítica a más no poder. Eso sin olvidar el BRUTAL enfrentamiento entre Tarzán y el leopardo Sabor (el momento en que lanza su legendario grito pone los pelos de punta). Como podéis ver, no faltan instantes memorables. Pero tampoco es que el film sea un simple espectáculo, pues esto es Disney, y la emotividad también hace acto de presencia. En este sentido, creo que nos encontramos ante uno de los clásicos más equilibrados de la factoría.

En cuanto a los personajes, me gustaría empezar por la figura del villano, el gran fallo de la película:

Clayton. No tengo nada en contra del personaje en sí (aunque no puede ser más plano y reunir más clichés), lo que me mosquea es que haya un villano. Tal y como avanza la historia, la función de un antagonista se vuelve innecesaria, pues los conflictos presentados se podría haber resuelto de otras formas. Realmente, la cinta no necesitaba rebajarse a la manida situación de los animales enjaulados, el malvado cazador furtivo y todo eso. Parece como si en el último momento los creadores se hubiesen acobardado y no pudiesen ofrecer un clímax y una solución a los problemas del protagonista sin meter un villano. No le echaron huevos. Lástima.

Eso sí, con el resto de personajes no hay quejas. Tarzán, el último héroe Disney, conecta con el espectador al instante y hay en él un mezcla perfecta entre la inocencia, la vulnerabilidad, el poderío físico y el valor. Además, es muy interesante el hecho de que la única razón por la que Tarzán se convierte en, bueno, TARZÁN, es simplemente ser aceptado por "su padre", Kerchak.
Por otro lado, la historia de amor entre él y la divertida y adorable Jane resulta increíblemente natural, y está desarrollada tan bien como Disney nos tenía acostumbrados.
Y los secundarios cómicos, aunque no son brillantes que digamos, no molestan en absoluto.

Visualmente es una auténtica pasada, no ya por lo que comenté antes del uso del ordenador, sino también por la soberbia recreación de los gorilas y de los movimientos de Tarzán. La manera de andar, de hablar, e incluso de mirar de nuestro héroe están cuidados al máximo, creyéndonos en todo momento su "salvajismo".

La B.S.O. está bastante bien, aunque lo que más destacan son las canciones de Phil Collins, que tanto por su estilo como por estar cantadas en off, aportan una frescura muy necesaria al film.
Y poco más. A pesar del fallo comentado, el espíritu Disney se despidió con un clásico digno de la brillante época que hemos analizado.

¿Y qué pasó después?: Mediocridad tras mediocridad. Puede que de vez en cuando nos diesen algo un poco más pasable (como 'Lilo & Stich') pero durante la pasada década los chicos de la Casa del Ratón iban dando bandazos sin encontrar un nuevo estilo adecuado. Y aunque con 'Tiana y el Sapo' intentasen recuperar esa magia de los noventa, no lo consiguieron hasta la llegada de la estupenda 'Enredados', un film que se puede comparar sin problema con los pesos pesados de a segunda Edad de Oro. Pero aún no es suficiente para asegurar el retorno del Rey de la animación. De momento, el trono, aquél que Disney perdió por su propia culpa, sigue en manos, y muy merecidamente, de Pixar, cuya corta y brillante carrera comentaremos en breve.

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: Top 11 de villanos Disney

2011-11-01T15:09:00.000+01:00

Parte 1:

Parte 2:

¿¡Pero que hace Scar tan abajo!? ¡Debería ser el número 1!

Frase (o diálogo) del mes: Imposible olvidarlo

2011-11-01T14:19:00.001+01:00

"- ... ¿Simba?...
- Padre...
- Simba, me has olvidado.
- ¡No! ¡Eso jamás!
- Has olvidado quién eres, por lo tanto me has olvidado. Mira en tu interior, Simba. Eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el Ciclo de la Vida.
- ¿Cómo puedo regresar? No soy el mismo...
- Recuerda... Quién eres... Eres mi hijo, ¡El único y verdadero rey! Recuerda... Quién eres...
- ¡No! ¡Padre! No me dejes...
- Recuerdalo...
- ¡Padre!
- Recuerdalo...
- No me dejes...
- Recuerdalo..."

Simba y el espíritu de Mufasa ('EL REY LEÓN')

¡¡FELIZ HALLOWEEN!!

2011-10-31T15:52:00.000+01:00

Pensaba hacer una ronda de críticas breves sobre el único sub-género de terror que de verdad me gusta (hombres lobo), pero lamentablemente, no me da tiempo. Tendremos que conformarnos con esto...

Y con esto, en referencia a ese sub-género del que os hablaba:

Críticas de cine: 'Mulan', de Barry Cook y Tony Bancroft

2011-10-30T20:15:00.000+01:00

Mini-crítica sin spoilers: En la crítica de la genial 'Hércules' comenté que apenas recordaba algo de esta película. Bien, después de revisionarla ya sé porque es: No destaca. Es emocionante, épica y cumple todo lo que se propone, pero en el fondo, ya hemos visto en otras ocasiones todo lo que la cinta tiene que mostrarnos. Es "otra más", simplemente. Está muy lejos de ser mala, pero es evidente que la fórmula que Disney llevaba usando desde 1989... Se estaba desgastando. NOTA: 7'5/10

Crítica completa con spoilers: Podría dar la impresión de que no me gusta nada la película, pero no es cierto, la verdad es que la he disfrutado bastante. Pero no es memorable. Disney llevaba ya unos cuantos años dándonos personajes geniales, bandas sonoras sublimes, y escenas que se quedan grabadas en la memoria. Por supuesto, con 'Mulan' intentan darnos eso de nuevo, pero por desgracia solo consiguen crear una intensa sensación de déjà vu. Pero eso no quiere decir que todo lo presentado en el film sea fallido. El contexto en el que está ambientada la cinta es interesantísimo, pues se muestra, sin medias tintas, la presión social a la que estaban sometidas las mujeres, y quizá por eso sea tan fácil identificarse con Mulan y sentir verdadera admiración por ella. Así, aunque la peli no arranque demasiado bien, a partir del instante en que Mulan se disfraza de hombre y huye de casa, el interés aumenta considerablemente. Su historia de superación está muy bien plasmada y se pasa volando, cosa de agradecer, pues, si nos paramos a pensarlo, todo lo visto hasta entonces, entrenamiento incluido, no es más que una introducción bastante larga. Lo bueno de verdad comienza cuando el grupo de Mulan marcha a la guerra. Primero, por que asistimos al triste momento en el que descubren lo que ha hecho el enemigo en otro campamento (realmente duro). Y segundo, por que tiene lugar el que es sin duda el mejor momento de la película:

La batalla en la nieve. Simplemente brutal. Espectacular, y sobre todo, muy épica secuencia. Logra transmitir verdadera emoción e incluso angustia. Esto se ve reforzado después, cuando se descubre el secreto de Mulan, y a continuación, cundo llegamos, casi sin darnos cuenta, al clímax de la cinta. No es tan acojonante como la batalla que hemos presenciado anteriormente, pero aún así, supone un buen broche de oro. Especialmente por que es en la única película Disney en la que la lucha final es entre el villano y la heroína del film. No comprendo como alguien puede ver machismo en la cinta, cuando su protagonista femenina está, de hecho, entre las más valientes, intelegentes y hábiles de la productora. La que mejor refleja lo que es una heroína en el sentido más estricto de la palabra.

Lástima que el resto de personajes no esté a su altura. Bueno, Mushu tiene algún punto divertido y no molesta, que ya es bastante. Y Shang-Yu, el villano, aunque no tiene trasfondo alguno más allá de "¡GUERRAAAA!" y eso (ya sabéis, esa clase de malos que solo quieren destruir y matar), consigue acojonar bastante y parecer realmente invencible. Pero a parte de ellos, nada destacable.

Sobre la banda sonora... Bueno, a ratos esta muy bien, pero los números músicales pasan totalmente desapercibidos. Eso cuando no están directamente metidos con calzador, como el de "mi linda flor". Sin duda, Disney debía empezar a abandonar el rollo de los musicales.

Francamente, no se me ocurre que más decir. Hay buenos momentos, una gran protagonista, ya su visionado es agradable. Pero al cabo de unas horas se olvida. El desgaste era evidente. Y de hecho, la cinta que despidió la década y cerró esta gran etapa será la última que comentaremos antes de empezar con Pixar. En breve hablaremos, pues, del Hombre Mono.

Top 10: Las chicas de cómic más sexys

2011-10-26T12:10:00.000+02:00

No sé si os habréis fijado, pero últimamente no he puesto más que críticas. Es algo lógico teniendo en cuenta que estamos inmersos en un especial y que además se va a alargar bastante, y precisamente por eso me gustaría variar un poco. Así, me he decidido a traeros este top 10 que seguro que despierta vuestro interés... Tías buenas del cómic.
Admitámoslo: Las superheroínas y villanas de cómic tienen algo especial. Al margen de que puedan ser o no grandes personajes, esos cuerpazos, esos trajes ridículamente provocativos, y esas posturitas calenturientas... Pues molan, para que negarlo. Básicamente, el 95% de los personajes femeninos que pueblan las viñetas son sexys a más no poder, y en manos de ciertos dibujantes, más aún. Pero me he propuesto seleccionar las diez mujeres del cómic superheróico que siempre, las dibuje quien las dibuje, consiguen hacerme babear como Homer Simpson ante cualquier alimento mínimamente apetecible. Preparaos, que van a subir las temperaturas:

En el número 10... ¡Elektra Natchios!

Enemiga y sin embargo gran amor de Daredevil, esta implacable asesina a sueldo resulta tan sumamente atractiva precisamente por ese aire de fría dama letal. Además de por las evidentes razones que se pueden ver en la imagen de arriba, claro.

En el número 9... ¡Canario Negro!

Lo confieso, apenas sé algo sobre este personaje. Sé que es la chica de Green Arrow, y que es miembro de el grupo Birds of Prey, junto con, entre otras, Oráculo (Barbara Gordon), pero poco más. ¿Por que la he incluido en el ranking entonces? Por Dios, ¿Habéis visto el trajecito que lleva? ¿¡¿Como no incluirla?!?

En el número 8... ¡Emma Frost/la Reina Blanca!

Madre mía... Sin duda, la mutante más cañón de los cómics de 'X-Men'. Dejando a un lado sus vestimentas (¡Buff!), quizá lo más llamativo de ella es su dualidad moral, pues a sido tanto enemiga como integrante del super-equipo mutante. Una anti-heroína en toda regla.

En el número 7... ¡Wonder Woman!

LA SUPERHEROÍNA. Todo un símbolo de feminismo en el mundo del cómic. Sin duda, todos los personajes femeninos tienen como modelo a esta Diosa, tanto en personalidad como en, por supuesto, impactante belleza. Todo un icono del noveno arte.

En el número 6... ¡Supergirl!

Francamente, nunca me ha interesado este personaje. ¿Una versión femenina de Superman? Bah. Pero... Ains... Ese aire juvenil y alegre, ese ombligo al aire y sobre todo, esa maldita minifalda, consiguen obrar milagros, haciendo que me resulte imposible no incluirla en el top.

En el número 5... ¡La Gata Negra!

Seamos sinceros, Felicia Hardy no es más que un clon algo más suavizado de Selina Kyle. Pero eso no impide que sea una chica carismática y divertida, ni que tenga muchísima química con nuestro vecino y amigo Spider-Man. Además, su escotazo es simplemente legendario. Seguramente el tercer gran amor de Spidey, solo superada por Gwen Stacy y...

En el número 4... ¡Mary Jane Watson!

Creo que puedo afirmar sin temor a equivocarme que todos los fans del Trepamuros estamos loquitos por M.J. El indiscutible gran amor de Peter Parker, es un personaje redondo. Carismática a más no poder, tierna pero también dura cuando hace falta, independiente pero también sufrida esposa. Tiene mucho mérito que este en esta lista, pues es una chica normal, que no necesita llevar un disfraz provocativo para ser de las mujeres más sexys que se han visto en las viñetas.

En el número 3, y con medalla de bronce... ¡Hiedra Venenosa!

Y llegamos a las chicas de Batman. Esta en concreto es la única villana real y auto-suficiente del plantel de enemigos del Murciélago. Un personaje en el que se mezcla a la perfección lo letal con cierta vulnerabilidad (su deseo imposible de ser madre) que demuetra que esta chica es mucho más compleja de lo que parece. Su mayor arma contra sus enemigos es el morbazo que desprende, pues el hecho de que pueda seducir a cualquiera, sea explosiva a más no poder, tóxica, y para colmo, se haya insinuado mil veces que es bisexual, hace que sea, como ella misma dice, irresistible.

En el número 2, y con medalla de plata... ¡Harley Quinn!

Parece mentira que un personajillo secundario que en principio solo iba a aparecer en un par de capítulos de 'Batman: La Serie Animada' (análisis aquí), se haya convertido, poco a poco, en una de las villanas más carismáticas e interesantes del mundo del cómic. Es imposible no quedarse embobado con ella: Por un lado es inocente, ingenua y divertida, y su empeño en que el Joker la ama de verdad hace que hasta nos compadezcamos de ella. Pero por otro lado, es una asesina letal y está totalmente trastornada. Esta dualidad, sumada a las coletitas, el cuerpazo, el traje ajustado y su relación con Hiedra, que según parece va más allá de la simple amistad, hacen que sea un personaje increíblemente atractivo.

¡Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO... CATWOMAN!

Era evidente. La única e inimitable. La más grande. Selina tiene algo que las otras no: Si le eliminasemos las medidas perfectas, la belleza divina y el traje de cuero ajustado... Seguiría siendo tremendamente sexy. Es decir, lo que convierte a Catwoman en el amor platónico de todo buen aficionado al cómic es su personalidad, no su cuerpo. Con un pasado durísimo, esta ladrona aúna heroísmo puro y duro con un puntillo cabroncete cojonudo y el egoísmo más rastrero. Por otro lado, es genial verla luchar por ser una tía dura e independiente a pesar de tener un lado dulce que solo saca a relucir con muy pocas personas, entre ellas su eterno amor, Batman. Su relación con el Caballero Oscuro es otra de los grandes aciertos de este personaje, pues aunque los dos se quieren (por mucho que se peguen e insulten), precisamente el hecho de que sean almas gemelas es lo que les impide estar juntos más allá de un polvo ocasional, pues ambos están hechos para la soledad.
Es increíble, ¿Verdad? Incluso en eso Batman es el mejor: Su "chica" (es un decir), es el personaje más interesante, complejo y redondo de la lista, además de ser, por supuesto, la más buenorra. Sublime.

Eso es todo. Ahora es el momento de intercambiar opiniones, cuando dejéis de babear, claro. Para compensar, vosotras también podéis dejar vuestras listas de macizos comiqueros si queréis, que no se diga.

Críticas de cine: 'Hércules', de John Musker y Ron Clements

2011-10-25T14:35:00.001+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Tras una película tan oscura como es 'El Jorobado de Notre Dame', Disney cambia por completo de rumbo con una cinta tremendamente divertida e ingeniosa, pero también muy épica y emocionante. Un villano sensacional, una protagonista femenina igualmente genial y una fantástica y atípica B.S.O. terminan de completar un clásico bastante infravalorado. NOTA: 9/10

Crítica completa con spoilers: Es curioso lo de esta película. Parece estar considerada unánimemente como un clásico menor, pero sin embargo... A todos nos encanta. Supongo que la razón por la que se la ha catalogado así de forma tan injusta es simplemente por que no fue un taquillazo. ¿Los motivos? Bueno, yo creo que se debe a su estilo visual. Es evidente: Nos encontramos ante un film que, desde un punto de vista estético es muy, muy poco Disney. Extremadamente carícaturesco, colores planos, formas muy simples... Se pretendía imitar el arte griego antiguo para rendir homenaje a la cultura y la época en la que está ambientada, pero con ello se consigue que no entre por los ojos, ni más ni menos.
Otra de las posibles razones de su poco éxito es que se pasa la mitología griega por el forro sin pudor alguno. Se suavizan cosas, se mezclan leyendas... Pero me parece comprensible. ¿Realmente la gente se esperaba que Hércules fuera un semi-Dios por que su padre, Zeus, engañó a su mujer con una mortal? La solución que se da a esto resulta totalmente coherente y funcional para la historia que nos quieren contar.
En fin, el caso es que las virtudes del film superan con mucho, mucho margen a los posibles defectos. Para empezar, y creo que esto es tremendamente favorable, es que, más que el mito de Hércules, la clara fuente de inspiración es la magnífica 'Superman' de Richard Donner. Las similitudes son evidentes: Joven ultra-poderoso que no encaja en su entorno abandona su hogar adoptivo para encontrarse a sí mismo, habla con su auténtico padre para enterarse de su origen, presenta su poder ante la sociedad entre aplausos, en el clímax, tarda demasiado en resolver catástrofes como para salvar a la chica, y para devolverla a la vida recurre a medidas desesperadas. Creo que esta bastante claro que la estructura de ambos films es casi idéntica. ¿Esto es algo negativo? Desde luego que no, pues, para empezar, 'Superman' es una gran película, y además, se añade un estilo de humor cojonudo. Mucho más "cabroncete" de lo que Disney nos tenía acostumbrados. Más sutil, más adulto, y con claras referencias a la cultura popular actual (lo de las fans histéricas es brillante). Mención especial al tratamiento tan atrevido y explícito de un tema como la muerte...

Además, a pesar de un tono abiertamente desenfadado, consigue momentos verdaderamente épicos, como son la lucha de Hércules contra la hidra, y por supuesto, el rescate de Meg al final de la peli (las medidas desesperadas a las que me refería antes), que me parece, atención, de las mejores escenas que ha parido la productora. Imposible hacerlo más dramático, más emocionante y más jodidamente ÉPICO. Impresionante la naturalidad con la que se transforma el tono del film. Sublime.

Sobre los personajes, me gustaría empezar hablando del villano:

Hades. Acojonante. Con una verborrea incontenible, es con toda seguridad el malo Disney más divertido. Imposible no partirse con sus ataques de ira, con su manera de hablar y sobre todo, con las cosas que suelta por esa boca a la velocidad del rayo. Todo un roba escenas. Lo mejor y más memorable de la cinta, ni más ni menos.Eso sí, la chica de la peli, Meg, no se le queda atrás. Un modelo femenino muy diferente a lo visto hasta ahora en la Casa del Ratón: Cínica, un poco cabrona, y para colmo, aliada con el villano en gran parte del film. El resto de personajes no llegan a la altura de estos dos, pues Hércules, el protagonista (obviamente), a pesar de que cae bien y nos emociona en ciertos puntos, es bastante plano. Fil (sí sí, es Fil, no Phil) mola, pero no destaca.

Ya solo queda hablar de la B.S.O. Genial, simplemente. Divertidísima y muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados Alan Menken. Para empezar, la mayoría de las canciones están interpretadas por el coro de narradoras ajenas a la trama, y además, la brutal canción romántica de la peli (la que canta Meg) trata precisamente sobre NO enamorarse. Un puntazo. Por otro lado, Menken, inspirándose en, sorpresa, la peli del Hombre de Acero, crea un tema heróico y potente para acompañar a Hércules.

Nada más. Un gran clásico, no cabe duda. Divertido, emocionante... De esas pelis que acabas de ver con una sonrisa. En breve comentaremos 'Mulan', un film que, sinceramente, a penas recuerdo. No creo que eso sea bueno...

Críticas de cine: 'Indiana Jones y el Templo Maldito', de Steven Spielberg

2011-10-22T22:00:00.000+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Tras el enorme éxito de la mítica 'En busca del Arca Perdida', y en vista de que su protagonista se convirtió, por méritos propios, en un icono del séptimo arte, nos llegó otra de sus aventuras, con nuevos personajes, y una historia muy diferente a la de sus predecesora, sin nazis pero mucho más tenebrosa. A pesar de que está considerada de forma casi unánime como la menos brillante de la trilogía, creo que nos encontramos de nuevo ante una rotunda Obra Maestra del cine de aventuras, tan genial como la anterior, e incluso con un ritmo aún mejor. Una auténtica gozada. NOTA: 10/10

Crítica completa con spoilers: Llamadme raro, pero disfruto más con esta precuela (está ambientada en 1935, y 'En busca del Arca Perdida' en 1936), que con la cinta original. No me malinterpretéis, adoro la inimitable primera peli, pero el hecho de que se lo hagan pasar tan mal a Indy... Me encanta. Y es que esta es sin duda la película más oscura de la saga, pues en esta ocasión el objetivo, más que rescatar alguna reliquia, es simplemente sobrevivir. Además, es la más "dferente" de la trilogía: No hay nazis, no están ni Marcus ni Sallah... ¡Ni Marion! Quizá sea esto lo que no convence a muchos, pero a cambio se termina de perfilar el personaje de Indiana (clavado de nuevo por un Harrison Ford que, oh, sorpresa, derrocha carisma) y se gana en ritmo y emoción, ya que desde que el film empieza es físicamente imposible aburrirse. Esto es evidente desde el BRUTAL arranque, un prólogo que engancha y, a diferencia de su predecesora, no es simplemente una introducción, sino que nos lleva directamente a la trama principal a través de la adrenalítica caída del avión en la balsa. Esta vez, Indy se embarca en su misión simplemente por accidente, un detalle que me gusta muchísimo. Después de esto, el tempo se ralentiza para presentarnos en que va a consistir la aventura del Dr. Jones, e ir conociendo mejor a sus dos compañeros: Por un lado tenemos a Willie, un estereotipo femenino radicalmente opuesto a Marion, pues no hace nada útil más que chillar y asustarse. Pero es divertídisima. El gran alivio cómico del film, tiene varios puntazos que hacen que, aunque en teoría pudiera ser realmente insoportable, uno acaba cogiéndole cariño. Por otro lado, tenemos a Tapón, algo así como un pupilo de Indy, cuya relación con el arqueólogo será de lo mejorcito de la peli (atención a la mutua entrega de sombreros en cierto punto del film).

Estas escenas "tranquilas" y de presentación, como la, por un lado cachondísima, por otro extremadamente tensa escena de la cena, son la prueba de lo perfecto que es el ritmo de la peli, pues acelera cuando hay que acelerar y frena cuando hay que frenar (que puto amo es Spielberg), y nos prepara para lo que está por llegar, que comienza con el brillante segmento de los bichos y la "sala del techo descendente con pinchos". Y sobre todo, con el instante en el que por fin percibimos la oscuridad y lo tenebroso:

El ritual Thoguee (o como se escriba). La impresionante música de John Milliams y la rojiza iluminación ya nos avisan, pero realmente uno se queda de piedra cuando el villano del film, Mola Ram, le arranca el corazón al chico que sirve de sacrificio. Pero esto no es lo peor, ni tampoco ver a los pobres niños esclavos. Lo que realmente da esa tenebrosidad a la cinta es ver a nuestro Indy, hechizado, formar parte de la secta. El segmento más duro de la peli, sin duda, pero afortunadamente Tapón interviene (dan ganas de aplaudir al chaval), y enseguida recuperamos el tono de aventura y entramos en la recta final, que es una auténtica montaña rusa de emociones. Resulta increíble como, a partir de aquí, salimos de una escena sensacional tan solo para meternos en una aún mejor. Y en todo momento con el corazón a mil, viviendolo a tope. Adrenalina pura. Por supuesto, hay que destacar la que es seguramente la escena más recordada, la más mítica: La de las vagonetas en la mina. ¡Buff! Que decir de ella. A parte de espectacular y divertidísima, resume el espíritu y las intenciones del film a la perfección: No dejar respirar al espectador.
Uno podría pensar que después de este colosal momento nos relajaríamos un poco, pero nada más lejos de la realidad, pues llegamos al puente colgante, y con ello, al clímax, que por supuesto, está a la altura de lo visto anteriormente y supone un broche de oro inmejorable.
Y así, viendo a Indy, Willie y Tapón regresando a la aldea, mientras suena la inolvidable música que acompaña al personaje, acabamos esta colosal aventura con una sonrisa en la cara. Una aventura a la que las palabras "trepidante" y "emocionante" se le quedan cortas, pues el efecto que produce es como ir a un parque de atracciones, pero sin las colas interminables.
Sencillamente brutal, todo lo que una película del género debe ser. Y aún se podía hacer mejor, como nos demostró la tercera aventura de Indiana. ¿Cuando la comentaremos? Espero que pronto, pero teniendo en cuenta que he tardado un año en publicar esta crítica, no prometo nada. Eso sí, en breve continuaremos el especial Disney para hablar de 'Hércules'.

Críticas de cine: 'El Jorobado de Notre Dame', de Gary Trousdale y Kirk Wise

2011-10-19T13:15:00.000+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Tras el bache que supuso 'Pocahontas', los directores de la sublime 'La Bella y la Bestia' regresaron con una historia tremendamente arriesgada, cargada de oscuridad, dramatismo, y con claros tintes sexuales. Era fácil que saliera mal, pero como por arte de magia todos estos elementos se mezclan a la perfección en uno de los clásicos más adultos de la productora. Tanto, que los niños no entenderán ni la mitad de lo que cuenta. Magnífica cinta, a la que solo un pequeño fallo impide alcanzar la perfección. NOTA: 9'5/10

Crítica completa con spoilers: Qué huevos. Eso es lo primero que se me viene a la cabeza al pensar en esta película. Adaptar la trágica historia creada por Victor Hugo es una de las cosas más valientes que ha hecho Disney. Así, nos encontramos de nuevo con una película seria y realista, pero esta vez, con los notables errores del anterior film totalmente corregidos. De esta manera, esta vez tenemos personajes tridimensionales y sumamente interesantes, pasajes verdaderamente oscuros y temas nunca antes vistos en la Casa del Ratón.
Todo esto ya queda claro con el brutal y durísimo prólogo, realmente magistral, y que se cuela sin problemas entre los tres mejores arranques que Disney ha creado jamás. Atención a la banda sonora, de nuevo, un trabajo excepcional del gran Alan Menken.
Por otro lado, el apartado visual está realmente logrado, consiguiendo que nos adentremos a la perfección en el París del Siglo XV. Magnífica la recreación de Notre Dame, así como el uso del ordenador en ciertos planos. Además, el diseño de los personajes es muy superior al de 'Pocahontas', pues sigue apostando por un estilo realista (al menos con los principales), pero algo más caricaturizados, consiguiendo así una expresividad mucho más natural.
Pero donde realmente destaca la cinta es en la historia. Se cambian muchísimas cosas de la novela, pero aún así los temas que trata permanecen intactos: Racismo, opresión al pueblo, prejuicios, corrupción, hipocresía... Muy Disney todo. Y es que escenas como el mencionado prólogo, el baile de Esmeralda (atención a las reacciones que provoca...), las burlas y tortura de los pueblerinos a Quasimodo, en la que tan bien se refleja lo manipulable que puede ser el populacho, y sobre todo la escena de la canción de Frollo, "fuego infernal", denotan un atrevimiento digno de elogio. Eso sí, la mejor escena es, en mi opinión, aquella en la que Quasimodo se libera de sus cadenas y rescata a Esmeralda de la hoguera, dando lugar a la imagen que encabeza esta crítica y al mítico "¡¡ESTÁ EN SAGRADOOOO!!". De las mejores escenas que ha salido del Estudio, ni más ni menos.
Otro acierto son sus personajes: El desdichado Quasimodo nos enternece desde el principio y empatizamos con él enseguida. Esmeralda supone el regreso de las grandes protagonistas femeninas, pues nos encontramos con un personaje fuerte y carismático, preocupada por los derechos de su pueblo y luchadora. Además me parece sin lugar a dudas la chica de dibujos animados más explosiva jamás creada. Sí, sí, más que Jessica Rabbit. Y el capitán Febo, derrochando carisma, es algo así como una versión muy mejorada de John Smith. Entre los tres se desarrolla un triángulo amoroso que me recuerda, en no pocas ocasiones, al formado por Han-Leia-Luke, y que se resuelve de la única manera posible. Un aplauso para Disney por tratar este tema de forma realista.
Pero si hay un GRAN personaje en esta peli, ese es sin duda el malvado y auténtico protagonista:

El juez Claude Frollo. IMPRESIONANTE villano. Casi todos los temas oscuros del film se concentran en este colosal personaje, construido de forma magistral. Cruel hasta extremos inhumanos y haciendo gala en todo momento de la más repugnante doble moral, también demuestra humanidad al desear a Esmeralda. Y es que llegamos a verle realmente desesperado y lleno de culpabilidad por sus pensamientos "impuros", como bien se muestra en la mencionada "fuego infernal" (de las mejores canciones "villanescas" de Disney, si no la mejor), donde llega a imaginarse a Esmeralda bailando sensualmente entre las llamas de la chimenea. De nuevo, que huevos le has echado, Disney.
Siguiendo con Frollo, resulta espeluznante verle sacar, poco a poco, al monstruo que lleva en su interior hasta llegar a volverse realmente loco, como bien se aprecia al final de la película.
Un final apoteósico, realmente épico y emocionante (impresionante el instante en el que empieza a caer lava de la catedral), y que pesar de cambiar por completo, lógicamente, el de la novela, resulta coherente con el resto del film.

Es el momento de hablar del único punto negativo de la cinta: Las Gárgolas. Para empezar, debo decir que el concepto me parece realmente brillante: Unos amigos imaginarios que acompañen en su soledad a Quasimodo. Fantástico. Pero el hecho de que participen activamente en la revuelta del final, o que Hugo también se manifieste ante la cabra de Esmeralda, dan a entender que están vivas de verdad, lo que plantea muchas dudas: ¿Acaso son mágicas? ¿Por qué una peli que llevaba tan a rajatabla lo de ser realista se permite este desliz? Además, seamos sinceros, salvo un par de momentos, no tienen ni puta gracia. Y su canción es totalmente anticlimática y horrorosa. En definitiva, me gustaría aclarar que su existencia y su función cómica en la película me parecen muy buenas ideas, solo que están mal ejecutadas.

Poco más hay que añadir. Un grandísimo clásico, que no tuvo el éxito esperado, quizá por ser demasiado adulta. En cualquier caso, es realmente soberbia se mire por donde se mire (a pesar del defecto señalado), y la prueba de que Disney seguía en plena forma. Un año después daría un giro de 180 grados con una divertidísima y gamberra leyenda mitológica, deudora del espíritu de 'Aladdín'. En breve la comentaremos, pero antes interrumpiremos este especial para comentar, POR FIN, la segunda aventura del arqueólogo más famoso del mundo.

Críticas de cine: 'Pocahontas', de Mike Gabriel y Eric Goldberg

2011-10-16T21:23:00.001+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Tarde o temprano el bajón iba a llegar. El nivel de perfección que había mostrado Disney con sus clásicos más recientes era muy difícil de mantener, y este arriesgado relato, basado en hechos reales, no estuvo a la altura, ni de lejos. No es una mala película en absoluto, pero es, simplemente... Sosa. Hay buenas ideas aquí y allá, pero no tiene la fuerza que debería. Aún así, es justo aplaudir a Disney por su valentía a la hora de afrontar este proyecto. Lástima que se quedaran a medias. NOTA: 6'5/10

Crítica completa con spoilers: Resulta chocante que los chicos de la Casa del Ratón fallasen (relativamente) a la hora de narrar esta historia. La maravillosa 'El Rey León' dejo claro que podían manejar a la perfección una trama con personajes complejos y altas dosis de dramatismo, por lo que duele ver tanta torpeza en esta cinta. Parece como si no se decidieran en ningún momento por que tipo de de historia contar: Realista o fantástica. Madura o infantil. Al final, queda un popurrí de elementos en una cinta que nunca encuentra el tono apropiado. Pero se notan las ganas de hacer las cosas bien (en ciertos puntos) y de afrontar la historia de la manera más fiel posible. Así, nos encontramos con un apartado visual que, además de un uso de los colores realmente sublime, apuesta por unos personajes principales con la anatomía más perfecta posible, y lo cierto es que llega un punto en el que parecen personas de carne y hueso. Pero eso no es del todo positivo, pues este realismo les quita dinamismo y queda una expresividad anti-natural, "rara". Eso sí, si pretendían que Pocahontas fuera una chica Disney realmente llamativa desde un punto de vista físico, lo consiguieron. Pero a parte de eso, esta princesa india resulta un personaje bastante débil si la comparamos con Ariel, Bella o Jasmine, pues la identificación con ella es inexistente, no es tan carismática como las mencionadas anteriormente, y sus motivaciones son un déjà vu.
Más interesante resulta su contrapartida masculina, John Smith, con un leve toque a lo Han Solo que le sienta genial. Aunque tampoco es un gran personaje, ya que su "transformación moral" es excesivamente rápida y se podría reducir a que quiere liarse con Pocahontas y ya está. No, no me basta una simple canción (la mítica y acojonante "colores en el viento") para reflejar su cambio ideológico. Del resto de personajes... Ninguno resulta mínimamente interesante. Bueno, el perrito del Gobernador tiene su punto.

Pero tampoco quiero ser demasiado duro, pues hay momentos e ideas muy interesantes. El primer encuentro entre Smith y Pocahontas no podría haberse hecho mejor, valiéndose únicamente de imágenes y música para crear una tensión y una atmósfera magníficas. Además, el hecho de que ninguno de los dos bandos sea realmente bueno (los indios son unos bestias también), me parece una idea fantástica. Y es que la trama de fondo, la progresiva tensión entre invasores e invadidos es con diferencia lo más interesante del film, lo que hace que la peli se pase en un suspiro y mantenga nuestra atención hasta el final. Especialmente cuando nos encontramos a las puertas del ansiado enfrentamiento, con la potentísima canción "bárbaros". Lástima que dicho enfrentamiento nunca llegue, y todo se solucione de forma un tanto abrupta. Y aquí entra en juego el gran punto negativo de la cinta, encarnado en la Abuela Sauce.

Me refiero al elemento "mágico" que infantiliza y simplifica en exceso la trama. ¿Como aprende inglés Pocahontas? viento mágico (esto es especialmente irrisorio). ¿Como renuncian a la violencia ambos bandos? Viento mágico. ¿A quién ponemos como guía de la prota? Un... Árbol... Parlante. ¿¡¿POR QUE HAY MAGIA EN ESTA PELÍCULA?!? Quiero decir, se que simboliza la cultura espiritual de los nativos americanos, pero coño, ¡No se pueden introducir elementos fantásticos en un film pretendidamente realista ('La Bella y la Bestia' y 'Aladdín' eran cuentos de hadas) y no dar explicación alguna! Y encima usándolo como comodín para resolver algún conflicto... Joder, ¡Incluso a la deidad de los Na'vi en 'Avatar' se le da una explicación científica! En fin, que para mí esto se carga la película.
Ah, ¿Y por qué Pocahontas no se va con Smith? ¿No habíamos quedado en que la flecha le apuntaba a él? Guapa, llevas dando el coñazo toda la peli con que estás perdida, con el sueño de la flecha y tal, y cuando SABES que lo que tienes que hacer es irte con él a Londres (cosa que además quieres hacer)... ¿Decides quedarte? Vamos no me jodas.

Bueno, poco más puedo añadir. Sí, hay un par de excelentes canciones, una notable B.S.O., es casi intachable a nivel visual, hay conceptos interesantes, no aburre ni un instante, y Pocahontas luce cuerpazo. Pero no es un gran clásico. Al menos, no de la gloriosa época noventera que estamos comentando. Personalmente, me tomo este film como un experimento de Disney, a ver que tal se le daban las historias realistas. Regular. Eso sí, volverían a intentarlo un año más tarde adaptando el clásico de Victor Hugo 'Notre Dame de París'. Y esta vez, salieron por la puerta grande. Dentro de nada lo comentamos.

Críticas de cine: 'La Sirenita', de John Musker y Ron Clements

2011-10-12T20:42:00.001+02:00

Mini-crítica sin spoilers: ¿Alguien recuerda algún gran clásico Disney de los 70 y 80? Sí, nos pueden sonar títulos como 'Robin Hood', 'Oliver y su pandilla', o 'Basil, el ratón superdetective', pero tampoco es que hayan dejado una huella imborrable precisamente. Disney estaba en crisis. Pero con la llegada de esta película, en 1989, el Estudio renació de la mejor manera posible, con una nueva fórmula que sería la clave del éxito. Todos los elementos de dicha fórmula ya se encuentran aquí, una joyita que, a pesar de ciertos convencionalismos que no acaban de cuajar en este nuevo estilo (aún no depurado), encierra auténticos momentos de brillantez y unos rasgos que harían posible el trío de Obras Maestras absolutas que vendrían después. Aquí empezó todo. NOTA: 9/10

Crítica completa con spoilers: Creo poder afirmar sin temor a equivocarme que este es el clásico de los noventa que a todos los chicos mas nos costaba reconocer que nos gustaba. A ningún tío le supone un problema hablar maravillas de 'La Bella y la Bestia', 'Aladdín' o 'El Rey León', pero 'La Sirenita'... "Bah, es pa' crías". Esto sucedía sobre todo en esa incómoda edad en la que se es demasiado mayor para ver animación simplemente "porque es lo que toca", y demasiado joven y estúpido para ver que hay auténticas joyas animadas, por lo que erróneamente metíamos a esta cinta en el mismo saco que a 'Blancanieves y los siete enanitos' o 'La Cenicienta'. Afortunadamente uno va madurando y reconoce por fin las innegables virtudes que posee la historia de Ariel. La primera y más importante es, precisamente, Ariel, personaje revolucionario donde los haya. Acostumbrados a unas princesas que parecían muñequitas, sosas y que en ocasiones rozaban la estupidez, ahora nos encontramos con esta preciosa sirena adolescente, carismática y rebelde (dentro de unos límites que los de Disney aún no estaban dispuestos a romper), y con una apariencia también rompedora, mucho más exótica y exuberante que lo visto anteriormente. Resulta digno de elogio la facilidad con la que el dúo de directores/guionistas consigue que empaticemos totalmente con esta chica y que hasta compartamos su sufrimiento. Y eso, teniendo en cuenta que es una niñata que a pesar de su enorme encanto y carisma no se libra de ser un tanto bobalicona a veces, y cuya mayor obsesión es casarse con un príncipe que ni conoce, solo se puede calificar como milagroso.
Y esto sucede porque, por primera vez, la princesa en cuestión no se deja arrastrar por las decisiones y actos de la figura paterna o el príncipe guaperas de turno. Es ella y solo ella la que decide que rumbo va a seguir su vida, estando dispuesta hasta a pactar con el Diablo para conseguir sus objetivos. ¿Que estos objetivos siguen siendo demasiado conservadores? Pues sí, pero el avance realizado es notable, sin lugar a dudas.

Hablábamos de pactar con el Diablo. Con esto me refiero, por supuesto, al papel que juega la EXTRAORDINARIA villana, Úrsula. El mejor personaje de la película y, que duda cabe, uno de los mejores "malos" que ha creado la Casa del Ratón. Divertida y falsa como ella sola, y con un diseño magistral, es imposible no quedar fascinado con esta bruja acuática. Tras la impresionante escena en que convierte en humana y quita la voz a Ariel, la cinta se convierte en una comedia romántica pura y dura. La parte romántica está clara, se trata de los intentos de Ariel de conquistar al príncipe Eric. Que puntazo, por cierto, el hecho de que Eric no quiera estar con Ariel porque desea encontrar a la chica de portentosa voz que lo rescató del naufragio (genial como se consigue que la primera vez que el príncipe ve a su salvadora parezca una aparición celestial) y que es, por supuesto, la propia Ariel. Es aquí donde la empatía con Ariel alcanza su máximo nivel, pues sentimos la misma impotencia que ella. Ver para creer.

La parte de comedia la protagoniza, como no, el alma de la película:

Sebastián. No creo que se valore lo suficiente a este colosal secundario, que para mi está al nivel de pesos pesados posteriores como el Genio o Timón y Pumba. Yo por lo menos, cada vez que este cangrejo abre la boca me descojono, y no solo por su peculiar acento. Segmentos como el de su enfrentamiento con el cocinero psicópata son una muestra de los niveles que puede conseguir esta cinta en lo que a humor se refiere. Del resto de secundarios, solo la atolondrada gaviota Scuttle puede arrojarle algo de sombra, pues Fluonder (el pez) no aporta absolutamente nada. ¿Cuantos animales, no? Pues sí. Y es que si hay algo que me gustaría reprochar al film es la excesiva humanización de los animales, ya que resulta demasiado infantil, como si los de Disney no se atreviesen aún a meter algo más de madurez, dramatismo y oscuridad, cosa que sí harían en las pelis posteriores. Me puede cuadrar que los animales marítimos sean así, porque... Yo que sé, a lo mejor solo las sirenas los ven de esa manera, pero ¿Por que cualquier pájaro aleatorio que aparezca sabe tocar un instrumento? Este hecho, o el miedo a arriesgar que suponen recursos tan pasados de moda como terminar la cinta, por cojones, con boda entre los protagonistas, impiden al film ser tan perfecta como el trío que vendría después.

Sobre la banda sonora, sobra decir que es otra de las claves del éxito de la película, pues puede que fuera la mejor que se pudo escuchar hasta el momento en un clásico Disney. Ya no solo por canciones como la mítica "Bajo el mar", sino también por la música instrumental, destacando el precioso tema principal.

Y no hay mucho más que decir. Un GRAN clásico se mire por donde se mire, a pesar de los defectos señalados. Además de extrema importancia, pues presentó las piezas clave: Personaje femenino principal con trasfondo, gran villano, secundarios de lujo, espectacularidad y magistral B.S.O. Ahora solo faltaba pulir el resultado con un poco mas de valentía y madurez. Se hizo, por supuesto, dando lugar a la gran Obra Maestra imperecedera que todos conocemos. Nos saltaremos la poco relevante secuela de 'Los Rescatadores' para volver a hablar de la primera peli Disney "de princesas" protagonizada, de hecho, por un príncipe. Uno monstruoso.

Primer trailer de 'Los Vengadores'. ¡ÉPICO!

2011-10-11T17:50:00.000+02:00

En versión original:

En castellano:

Una cosilla que se me viene a la mente...

2011-10-10T18:32:00.001+02:00

¿Sabéis? Desde que empecé con esto del blog, he querido analizar la trilogía 'Toy Story'. Pero nada, que no encuentro el momento. Además, había algo que me echaba para atrás: ¿Qué pasa con el resto de cintas Pixar? Así que me dije... "Venga, voy a hacer uno de esos especiales que tanto me gustan. Voy a hacer un especial Pixar. Con dos cojones." Peeero, luego he pensado... ¿Y que pasa con los clásicos Disney de los noventa, esos con los que he crecido? Vale, de los tres mejores, de mis tres cintas de animación favoritas, ya me encargué, pero... ¿Y el resto? Entonces ocurrió. La voz de Constantino Romero retumbó en mi cabeza: "INDY... SABES LO QUE DEBES HACER... SIEMPRE LO HAS SABIDO...". Efectivamente. Voy a hacerlo todo. Este es un blog que trata a la animación como se merece, así que... Durante las próximas semanas, voy a analizar 18 largometrajes. 6 de Disney y 12 de Pixar. Estoy como una puta cabra, lo sé. Pero tranquilos, que he pensado en todo. Como esto va a a durar lo suyo, y pienso hacerlo con tranquilidad, publicaré noticias y alguna que otra crítica ajenas a esto (ejem ejem, 'Indiana Jones y el Templo Maldito'...), para hacerlo más ameno y así no aburrirnos. ¿Que os parece la idea? Listos para el 'Especial Disney noventero + Pixar'?

Top 10: Mis películas favoritas

2011-10-07T20:07:00.003+02:00

Llegó el momento de un nuevo top 10. Sí, se que el último lo hice hace poquísimo, pero llevo mucho tiempo queriendo publicar esta lista, quizá la más "gorda" e importante de las que he hecho hasta ahora. Y seguramente la más polémica, pero quiero dejar algo muy claro: Estas diez cintas no son las mejores que he visto en mi vida. Son, sencillamente las que no me canso de ver. Si alguien viniese a mi casa, cogiese una de estas pelis de la estantería y dijera "oye indy, ¿Vemos esta?" bajo ninguna circunstancia contestaría "bah, ahora no me apetece". Siempre quiero verlas, nunca es mal momento. Eso para mí es que una cinta te haya llegado realmente y sea tu favorita, no que sea la mejor objetivamente. Si fuese así, todas estas listas serían idénticas. Además, me gustaría aclarar que el top que hice hace ya un tiempo sobre pelis de animación (echadle un ojo aquí) NO ES un top secundario a este, sino complementario, ambos están al mismo nivel. Ya os adelanto que si esta lista hubiese continuado, os habríais encontrado títulos como 'Regreso al Futuro', 'Avatar' (sí sí, 'Avatar'), o la trilogía de 'El Señor de los Anillos'. En fin, sin más dilación, veamos cuales son mis 10 largometrajes predilectos:

En el número 10... ¡'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban', de Alfonso Cuarón!

En representación de toda la saga, esta tercera película es, junto con la ultimísima, la mejor cinta de la franquicia que más me ha marcado. Toda una década de magia, soñando con poder asistir a Hogwarts. ¿Como no incluirla? Para más información, aquí tenéis mi crítica.
MOMENTAZO:

En el número 9... ¡'El Gran Lebowski', de Joel & Ethan Coen!

Ostenta el título de película de culto, y bien merecido. De género inclasificable (¿Comedia negra? ¿Tragicomedia?), esta cinta, con unos diálogos impresionantes, un protagonista convertido en ídolo cinematográfico, y con unos ENORMES Jeff Bridges y John Goodman, se queda irremediablemente grabada en la memoria. ¡Que grande es el Nota!
MOMENTAZO:

En el número 8... ¡'Parque Jurásico', de Steven Spielberg!

¡¡DINOSAURIOS!! Mi infancia no sería lo mismo sin esta película. La habré visto innumerables veces, y fue la culpable de que me aprendiese los nombres de todos los dinos, me comprase muñecos de ellos... En fin, que durante años padecí "fiebre jurásica". ¿Mi favorito? el Triceratops (que en realidad era un Torosaurus adolescente, según se ha descubierto recientemente). La peli, como todos sabemos, supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, y aunque hace mucho que no la veo, creo que recordar que era una magnífica aventura.
MOMENTAZO:

En el número 7... ¡'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', de Gore Verbinski!

La gran aventura de la pasada década. La presentación de todo un icono del séptimo arte. Emocionante, espectacular, divertidísima... Es una película que disfruto siempre que veo, y han sido muchas. Además, consigue ponerme de buen humor. Para más información, aquí tenéis mi crítica.
MOMENTAZO:

En el número 6... ¡'El Caballero Oscuro', de Christopher Nolan!

La mejor cinta de superhéroes de todos los tiempos. Quizá por que en realidad es un thriller en toda regla. Magnífica en todos los sentidos, con un villano ya legendario. Una peli a la altura de un personaje tan grandioso como es Batman. Para más información, aquí tenéis mi crítica.
MOMENTAZO:

En el número 5... ¡'La Guerra de las Galaxias'/'(La Guerra de las Galaxias) El Imperio Contraataca', de George Lucas/Irvin Kershner!

¿Qué decir de ellas? Hace nada las hemos comentado, pero no está de más recordar que son dos verdaderos clásicos absolutamente magistrales (especialmente la segunda cinta). Míticas, espectaculares, emocionantes, con personajes inolvidables, revolucionarias... Una pasada total. Para más información aquí tenéis mi crítica de la peli original, y aquí la de la impresionante e insuperable secuela.
MOMENTAZO:

En el número 4... ¡'Se7en', de David Fincher!

De las películas que más me han impactado. Un thriller impresionante, con guión de la hostia, actores sublimes y una atmósfera indescriptible. Y el final... El increíble final. Lástima que la "crítica" que hice en su día me quedara tan mal, pero bueno, aquí os la dejo.
MOMENTAZO:

Por desgracia, el vídeo que quería poner no se puede insertar, pero podéis verlo aquí. Vedlo, ¡Por Dios!

En el número 3, y con medalla de bronce... ¡'TITANIC', de James Cameron!

... Y aquí es donde os lleváis las manos a la cabeza. Pero francamente, no sé que le veis de malo a esta joya. Un preciosidad de película, cuyos último tercio es simplemente ACOJONANTE. Una dirección portentosa, un ritmo increíble, tremendamente emotiva... Y encima espectacular. Por más que lo intento, no consigo encontrarle fallos de peso. De las pelis que más me han llegado. El año que viene, con la excusa del reestreno, le daré un buen repaso.
MOMENTAZO:

En el número 2, y con medalla de plata... ¡La trilogía de 'Indiana Jones', de Steven Spielberg!

Mi saga. Mi héroe. Bajo mi punto de vista, la trilogía más perfecta y redonda jamás hecha (tres Obras Maestras, y cada una un poquito mejor que la anterior). Podría ver estas cintas en un bucle eterno y no cansarme. Todas son aventura y diversión elevadas a la máxima potencia. aquí os dejo la crítica que hice de la primera, y os prometo que continuaré analizando la saga en breve.
MOMENTAZO:

... Nada. Por increíble que parezca, no he encontrado ninguna de las muchas escenas que he buscado. Todas estaban editadas, o eran montajes, o simplemente, no estaban. Triste pero cierto. Que putada.

¡Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO... 'PULP FICTION', DE QUENTIN TARANTINO!

La hostia. Un película irrepetible. Diálogos INCREÍBLES, una estructura narrativa rompedora, escenas que se quedan grabadas en la mente... Buah, no sé ni que decir. Simplemente, ninguna otra película me ha dejado tan alucinado e impactado. Por muchas veces que la vea, siempre me parecen pocas. A-CO-JO-NAN-TE.
MOMENTAZO:

De nuevo, la escena que quería colgar no se puede insertar. Pero DEBÉIS verla aquí. Esta vez es en español, porque, sencillamente, no hay color.

Y nada más, queridos amigos. Espero que os superéis en el número de comentarios... La ocasión lo merece ¿No?

Dato curioso: Las líderes de ambos ránkings sobre pelis se estrenaron el mismo año. ¿Casualidad? Sin duda, pero... ¡Qué fuerte!

Sobre el éxito de 'EL REY LEÓN'

2011-10-05T13:38:00.001+02:00

Finalizado el especial de 'Star Wars', por fin puedo hablar de una de las noticias que más me han alegrado de las últimas semanas: 'El Rey León', la mejor cinta animada que jamás he visto, lo ha PETADO en E.E.U.U. En tres semanas que lleva en las carteleras, ha recaudado casi 80 millones de dólares. Y ojo, porque en las dos primeras semanas se colocó en el número 1. Estamos hablando de una película de hace 17 años que todo el mundo ha visto. Contaba con el reclamo (cada vez menos reclamo) del 3D, pero aún así resulta increíble que la gente prefiera ver de nuevo una cinta de hace años que pagar por un nuevo estreno. Claro, que esta no es una película cualquiera...
Por supuesto, los de Disney han visto a Dios, pues ya han anunciado que 'La Bella y la Bestia' será reestrenada (otra vez) el 13 de Enero de 2012, 'Buscando a Nemo' el 14 de Septiembre de 2012, 'Monstruos S.A' el 18 de Enero de 2013 y 'La Sirenita' el 13 de Septiembre de 2013. No son tontos no...

Recordad que la odisea de Simba llegará en forma de musical a Madrid el próximo 21 de Octubre, en Blu-ray y DVD el 30 de Noviembre y a las salas de cine el 23 de Diciembre. Hay ganas...

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Space Jam'

2011-10-03T14:38:00.000+02:00

Crítica especialmente dolorosa, pues es una de las pelis de mi infancia.
Parte 1:

Parte 2:

Críticas de cine: 'Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith', de George Lucas

2011-10-01T21:42:00.003+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Y se acabó. El auténtico final de la saga, el cierre del círculo. Si bien esta trilogía de precuelas no empezó demasiado bien, el nivel a ido subiendo de forma imparable hasta llegar a esto, un film a la altura de las películas originales, siendo, de hecho, la tercera mejor cinta de la saga, superior en todos los aspectos a 'El Retorno del Jedi'. Dramática, oscura, épica y muy emotiva, siendo además espectacular y entretenidísima, con muy pocas cosas que echarle en cara. Lucas se redime de los errores cometidos en el pasado y nos da un final grandioso. NOTA: 9/10

Crítica completa con spoilers: Puede que muchos estén empeñados en que esta película sigue sin poder compararse con la trilogía clásica, pero al menos estaremos de acuerdo en que es, de lejos, la mejor del trío de precuelas. Apenas queda algún rastro de los fallos que impidieron a los Episodios I y II ser más grandes, pues ante nosotros tenemos una obra totalmente madura, sin concesiones al público infantil y centrándose por completo en lo importante, en lo que llevamos años queriendo ver: La caída de los Jedi y la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader. Si 'La Amenaza Fantasma' era una simple introducción y 'El Ataque de los Clones' servía para sentar unas bases sólidas, este capítulo "final" no hace más que dar respuestas, mostrar las conclusiones de lo que aconteció en las cintas anteriores y atar cabos con la trilogía original. De esta forma, las precuelas adquieren una importancia notoria, pues quedan como un trío mejor planificado que las cintas clásicas e incluso arreglan un poco las taras del Episodio VI. No me malinterpretéis, valorándolas en conjunto me quedo sin dudar con las pelis de toda la vida (los Episodios IV y V son demasiado grandes), pero con estas nuevas cintas, tan injustamente atacadas, queda una saga mucho más compacta y mejor cohesionada. Además, este tercer capítulo logra que veamos las cintas clásicas desde una perspectiva nueva, profundizando en el héroe/villano principal de forma ejemplar. De esta manera, nos encontramos con una película mucho más reflexiva, basada en los diálogos y no en la acción, que queda en un segundo plano. Esto es un drama, no una aventura.

Y eso que los primeros veinticinco minutos son, precisamente, aventura pura y dura. Un arranque soberbio, tremendamente espectacular y divertido, con batalla de naves y duelo de sables de luz incluidos. Impresionante y frenética la mencionada batalla, con cientos de naves de fondo, disparos, piruetas... Y con una novedad: Ocurre en la atmósfera de Coruscant, no en el espacio, lo que termina de redondear una secuencia simplemente memorable. Después, vemos un duelo entre Dooku y nuestros protagonistas, que son, por supuesto, Anakin y Obi-Wan. Debo decir que este combate me deja cierto sabor agridulce. Por un lado, y a pesar de su brevedad, es infinitamente mejor que los del final de 'El Ataque de los Clones', pero por otro... Se cargan a Dooku enseguida. Es cierto que su muerte es necesaria para acercar a Anakin un poco más al Lado Oscuro y para ver la influencia que Palpatine tiene sobre él, pero aún así, uno se queda con ganas de ver al Conde mucho más. El adrenalítico aterrizaje forzoso que cierra este segmento pone de manifiesto la auténtica razón de ser de toda la escena: Ver, por fin, al legendario Anakin Skywalker. Un auténtico superhéroe, pues realiza todo tipo de proezas en esta larga introducción. Además, le vemos mucho más maduro y centrado, dejando atrás al adolescente rebelde del anterior film. Realmente, viendo a este extraordinario Jedi, somos incapaces de pensar que al final de la película sea un terrorífico villano, lo cual hace su transformación aún más dolorosa. Sentimiento reforzado por la camaradería y amistad que vemos entre Skywalker y su Maestro.
Sobre Hayden Christensen, conviene decir que, aunque sigue repitiendo ciertos tics lamentables y a veces parece que no tiene sangre en las venas, mejora muchísimo respecto a la cinta predecesora, estando, en general, bastante aceptable, pues consigue reflejar correctamente todo por lo que pasa Anakin. Y no es poco, pues durante los próximos minutos vemos como los problemas se amontonan en la vida de Skywalker, y es imposible no agobiarse y sufrir con él. Lucas consigue lo impensable: Compadecemos y entendemos a Darth Vader. Y es que todos los motivos que llevan a Anakin al Lado Oscuro son muy humanos. La premonición en la que ve morir a Padmé (dando a luz a ya sabemos quiénes) saca a relucir las ansias de poder de Anakin, un poder que desea para salvar a sus seres queridos de la muerte, como ya quedó claro en 'El Ataque de los Clones'. Este futuro villano quiere poder para salvar a gente, no para destruir el mundo y cosas así. Pero este es solo el detonante en su camino al mal, pues por otro lado, Anakin va perdiendo la confianza en el Consejo Jedi, que se niega a darle el reconocimiento que merece. Es de lo más interesante el giro que se plantea aquí, ya que por primera vez vemos que quizá los Jedi no sean tan extremadamente buenos e infalibles como parecían. El hecho de que estén metidos en una guerra a pesar de ser los guardianes de LA PAZ o que usen a Anakin para espiar al Canciller, sumando que su percepción, como ya vimos en el Episodio II, esté totalmente nublada, propicia que la desconfianza de Anakin sea hasta lógica.
Y luego está Palpatine. Francamente, todas las conversaciones que mantiene con Skywalker me ponen los pelos de punta, especialmente la que acontece en la soberbia escena de la ópera. Impresionante ver como le va comiendo el coco para, por un lado, aumentar su ego y así hacer que su relación con el Consejo sea aún más tensa, y por otro, para convencerlo de que el Lado Oscuro podría salvar a Padmé. Aunque para ser justos, todo el plan (no solo lo que concierne a Anakin) que Palpatine lleva gestando desde 'La Amenaza Fantasma' es sencillamente magistral.

Si os soy sincero, esta historia principal me parece tan sumamente interesante, tan bien manejada y con unos diálogos tan buenos (bueno, hay cuatro o cinco líneas entre Anakin y Padmé que... ¡Puaj!), que me atrevería a decir que me estorba la sub-trama protagonizada por Obi-Wan, centrada en acabar de una vez por todas las Guerras Clon dando caza a un personaje muy desaprovechado que se mueve entre lo aterrador y lo intencionadamente patético:

El General Grievous. Pero antes, hablemos de Obi-Wan. Es maravillosa la transformación de este personaje, que poco a poco se ha ido convirtiendo en el sabio Maestro de la película original. En este episodio ya vemos esa serenidad y bondad de la que hacía gala en 'La Guerra de las Galaxias', y cuando la peli termina, ya es, por fin, "el viejo Ben Kenobi". Y tengo que decirlo: Me encanta Ewan McGregor. Ha ido creciendo junto con su personaje hasta conseguir ser, bajo mi punto de vista, tan Obi-Wan como Alec Guinness. Seguramente el mejor intérprete de la película (junto con Ian McDiarmid, que se le nota muy agusto en su papel), a pesar de que la mano de Lucas haga que pronuncie algunas frases con una falta de credibilidad alarmante.
Sobre la mencionada sub-trama, que diga que me estorbe no quiere decir que sea mala, pues da ritmo a la película y da buenos momentos. Un combate de sables de luz, una persecución muy espectacular... Además, tampoco había que dejar de lado las Guerras Clon. Pero en vez de esto, hubiese preferido ver mucho más tiempo la misión de Yoda en Kashyyyk, el planeta de... (atención) Los Wookies. Chewbacca ha vuelto. Solo puedo definir esta reaparición y todo lo que vemos en este planeta como ÉPICO. Geniales minutos que saben a poco.

Mientras tanto, Anakin, tras descubrir que Palpatine es efectivamente el Maestro Sith que buscaban, se enfrenta a una encrucijada que supone el punto de inflexión tanto de la película como de la saga: Dejar que el Mestro Windu (un personaje que podría haber dado mucho más de sí) lo mate o salvarlo. La angustia que se siente en este momento es indescriptible, pues sabemos cuál es la decisión que Anakin va a tomar, pero ni él ni nosotros queremos que sea así. Impresionante el diálogo en la distancia y mudo entre Skywalker y su mujer, una de las escenas más preciosas, tristes y atípicas de la saga, así, sin más.
Pero antes de que nuestro protagonista cambie el destino de la galaxia vemos un enfrentamiento bastante bueno, aunque corto, entre Windu y Palpatine. Eso sí, la facilidad con la que el Lord Sith mata a los Jedi que acompañan a Windu es lamentable. ¿Acaso no saben defenderse ni un poquito? En cualquier caso, Anakin llega y, manipulado por Palpatine, traiciona, no sin culpa, a la Orden Jedi. Tal vez se le podía haber dado más emoción al nombramiento de Anakin como Sith, donde recibe el nombre que todos conocemos, pero creo que es intencionado, pues todavía no es Vader. Solo accede a pasarse al Lado Oscuro por necesidad, aún no se ha vuelto malvado. No hay más que ver la cara de sufrimiento y odio (hacía sí mismo y hacia su nuevo Maestro) que tiene en este instante.

Y comienza la tragedia. La auténtica función de los clones es revelada, y Lucas no se corta en hacernos sufrir con el exterminio de los Jedi. Pero con un gusto exquisito, insinuando más que mostrando y sin diálogo, solo con la maravillosa música de Williams. Pero lo que hace que lo pasemos mal de verdad es ver al antes heróico Anakin Skywalker asesinar a los niños del Templo Jedi. Vader está cada vez más cerca.
Durante los siguientes minutos, a parte del nacimiento, entre aplausos, del Imperio (tremenda escena) no hay mucho que comentar, porque todo, incluida la visita que Obi-Wan (uno de los Jedi supervivientes, por supuesto) le hace a Padmé y que es, por cierto, una trampa del guión demasiado obvia para hacer que Amidala vaya a buscar a su amado, nos lleva al apoteósico clímax que todos estamos deseando ver, el duelo definitivo: Kenobi contra Skywalker. Pero antes, vemos la triste escena en la que Padmé descubre la verdad sobre su marido y que sirve para comprobar un hecho fascinante: Conforme el Lado Oscuro se ha ido apoderando de Anakin, salvar a Padmé se convierte en una excusa con la que Anakin se auto-engaña para justificar sus ansias de poder. La degeneración moral del personaje es total.
Y por fin... Comienza el combate. Aunque mi favorito siempre será el de Luke contra Vader en 'El Imperio Contraataca', este duelo no se queda atrás. Espectacular, épico y emocionante como el solo, lo cual tiene muchísimo mérito teniendo en cuenta que uno ya sabe como va a acabar. Realmente tenemos la sensación de ver luchar a dos hermanos, amigos y compañeros. La música de Williams, genial de nuevo, terminan de redondear esta larga y violenta lucha. Pero es que además hay otro combate que completa el clímax, y que es igual de épico que el ya comentado. Los dos pesos pesados, el bien absoluto contra el mal absoluto, Yoda contra el Emperador. Con estos dos pedazo de enfrentamientos, queda patente que este sí es el capítulo final (aunque en realidad no lo sea...), pues tienen ese aire majestuoso que solo las batallas finales de las últimas entregas de las grandes sagas tienen. Esto sí, y no ositos venciendo a tropas imperiales con piedras.

Volviendo a Anakin y su ex-maestro, me gustaría recalcar que la manera en la que se zanja el duelo me parece, simple y llanamente, magistral. Obi-Wan gana porque es mucho más sabio y listo que Anakin. Al final, el ego de Skywalker resulta ser su perdición. Terrible ver como su mutilado cuerpo se quema (bravo Lucas, no lo has suavizado), pues nos da una pena tremenda ver a este, hasta hace bien poco, grandioso héroe acabar así después de una vida tan desdichada y haber perdido todo lo que le importaba. Que duro es ver a Kenobi tan dolido, triste e impotente, pero Anakin es un asesino brutal y sabemos que se lo merece, razón por la que, como Obi-Wan, preferimos apartar la mirada.

Y así, hechos polvo, asistimos por fin, al nacimiento simultaneo de los héroes y el villano. Luke, nuestro Luke, el redentor, el último Jedi. Leia, la líder de la rebelión. Y por fin, ahora sí, Darth Vader. Le ponen la máscara. Silencio. Empieza a respirar... Y yo dejo de hacerlo. Ni siquiera el ridículo "¡NOOOO!" que suelta Vader consigue cargarse esta memorable escena. Al final, con Vader junto al Emperador viendo la construcción de la Estrella de la Muerte, y con Luke en brazos de sus tíos, entiendo el sentido de las precuelas: Ahora sabemos quién esta tras la máscara. Un hombre enfermo, destrozado, que lo ha perdido TODO, precisamente por intentar conservarlo. Ahora solo queda el rencor, el auto-desprecio, la ira, el dolor. Pero, al igual que Padmé antes de morir y Luke muchos años después, sabemos que en el fondo, Anakin Skywalker, el grandioso Jedi, el legendario héroe, sigue ahí, esperando a salir. Empezó siendo un villano secundario, y acabó siendo el protagonista absoluto de la saga. Un personaje extraordinario. Gracias, en parte, a estas polémicas precuelas que en realidad sirven para engrandecer y completar a la trilogía de toda la vida.

Y este especial llega a su fin. Grandísima saga, imperfecta, desde luego, pero con dos "primeras" entregas (cuarta y quinta realmente) absolutamente magistrales y un final (tercera parte) magnífico. Espero que os haya resultado interesante. Que la Fuerza os acompañe.

Frase (o diálogo) del mes: EL MOMENTO

2011-10-01T18:19:00.001+02:00

"-No hay escapatoria. No me obligues a destruirte. Luke, todavía no te has dado cuenta de tu importancia, sólo has empezado a descubrir tu poder. Únete a mí, y yo completaré tu entrenamiento. Combinando nuestras fuerzas, podemos acabar con esta beligerancia, y poner orden en la galaxia.
- ¡Jamás me uniré a ti!
- Si conocieras el poder del Reverso Tenebroso... Obi-Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre...
- Me dijo lo suficiente. Dijo que tú lo mataste.
- No... Yo soy tu padre.
- No... Eso no es verdad... Es imposible...
- Examina tus sentimientos ¡Sabes que es verdad!
- ¡¡NOOOOOOOOOOO!! No...

Darth Vader y Luke Skywalker ('La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca')

Críticas de cine: 'Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones', de George Lucas

2011-09-28T12:27:00.003+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Impresionante remontada. No se puede resumir mejor el salto que hay entre la, en general, muy normalucha 'La Amenaza Fantasma' y este nuevo episodio. Esta vez, nos encontramos con una trama mucho más interesante y elaborada, un mayor sentido de la aventura y personajes mejor perfilados. Por desgracia, algunos fallos de relativa gravedad la impiden estar a la altura de la trilogía clásica, aunque se queda a muy poquito de 'El Retorno del Jedi'. Con esta película, 'Star Wars' regresó. NOTA: 7'5/10

Crítica completa con spoilers: Puede que esta sea la película en la que menos consenso hay. A muchos les gusta, pero otros muchos la detestan, afirmando incluso que es la peor de la saga. Y no sé muy bien que tiene este segundo grupo en contra de la cinta. Entiendo que 'La Amenaza Fantasma' despertara la furia de los fans, pero cuando oigo los ataques hacia este episodio detecto que la mayoría son rabietas irracionales provocadas simplemente porque no forma parte de la trilogía de toda la vida. Además, todas las críticas se ceban en un único punto negativo, y sospecho que es porque no hay mucho más que merezca ser criticado. Vale, ese punto negativo, que obviamente se trata de como está desarrollada la historia de amor de Anakin y Padmé, es importante y resta calidad al film, pero no es tan desastroso como para cargarse toda la película, ni mucho menos. Yo prefiero quedarme con lo bueno, que es bastante. Lucas, que esta vez recibe ayuda en la escritura del guión, se mete por fin en materia. Su predecesora pecaba de que, en el fondo, no pasaba nada, pero en esta ocasión los hechos narrados tiene una importancia crucial en la historia global de la saga, ya que presenciamos, por un lado, el primer acercamiento de Anakin al Lado Oscuro, y por otro, el origen de las decisivas Guerras Clon. De esta manera, se empiezan a ver conexiones aquí y allá con la trilogía original que, francamente, saben a gloria. Con toda seguridad, la sensación de estiramiento innecesario desaparece. Además, a pesar de ser más larga, es bastante más trepidante y entretenida que 'La Amenaza Fantasma', y con mucha más emoción que esta, cosa que queda clara desde los primeros minutos.

Y digo esto porque, como ya sucedía con 'El Imperio Contraataca', la función comienza echando toda la carne en el asador, presentándonos a nuestros protagonistas, Obi-Wan y Anakin, debiendo proteger a la ahora senadora Padmé Amidala (una irresistible Natalie Portman, a pesar de los peinados raros y los disfraces que lleva) de un misterioso ataque íntimamente relacionado con la trama política. Sí, aquí también hay politiqueo, pero, ya sea porque ya estamos acostumbrados o porque esta mucho más relacionado con la trama principal, resulta infinitamente más interesante.

Volviendo a nuestros héroes, debo decir que esta vez Ewan McGregor sí está a la altura del personaje, pues esta bastante más acertado y carismático. Tal vez ayude que Obi-Wan gane muchísimo protagonismo, dejando que veamos algunos destellos del sabio y anciano Maestro que conocimos hace tanto. Aunque por supuesto, sea mucho más jovial, impulsivo y desenfadado. De lo mejor de esta nueva trilogía la evolución de este precioso personaje, pero ya me extenderé sobre ello en el futuro análisis del último (tercer, en realidad) episodio.
Sobre el papel de Hayden Christensen como Anakin... Pues estoy confuso. Hay momentos, pocos la verdad, en los que me convence muchísimo, pero otros (la mayoría) en los que dan ganas de darle una bofetada. Según tengo entendido, es un actor que puede hacerlo mucho mejor, por lo que sospecho que Lucas y su deficiente dirección de actores han vuelto a hacer de las suyas. En cualquier caso, conviene resaltar dos puntos a favor del chaval: Uno, al lado de Jake Lloyd realiza una interpretación digna de un Oscar. Y dos, desde un punto de vista físico, el personaje le va como anillo al dedo, pues su rostro consigue reflejar a la perfección la dualidad de Anakin. Tanto la bondad y fortaleza como la maldad y debilidad se pueden ver a través de sus ojos.

Centrándonos de nuevo en la película, los primeros minutos sirven para presentar, entre otras cosas, la relación de Anakin con su Maestro, extremadamente tensa. Son amigos, se respetan y se quieren, pero las constantes malas contestaciones y las ganas de ser más poderoso de Skywalker consiguen que sintamos que la cosa va a estallar en cualquier momento. Poco después vemos una secuencia de persecución por los cielos y las calles de Coruscant realmente estupenda, pues a parte de ser espectacular, es emocionante, ágil y está perfectamente planificada, inyectando un ritmo a la película que, al menos a mí, logra engancharme hasta el final de la cinta. Sin duda, es a partir de este momento cuando vemos que poco tiene que ver con el episodio anterior.

A partir de aquí, la trama se divide en dos (a que me recuerda eso... Sí, las similitudes con la magistral 'El Imperio Contraataca' son numerosas). Por un lado vemos los avances de Obi-Wan en la investigación acerca del ataque a Padmé y que le llevará a algo mucho más grande, y por otro, seguimos a Anakin en su misión de proteger a Amidala, aunque lo que realmente hace es caer en tentaciones, lo cual, creo yo, da una dimensión totalmente nueva, muy humana, a este grandioso personaje. Para empezar, se enamora de Padmé, y como ya se encargan de explicarnos, los Jedi no pueden sentir apego hacía nada, para así evitar la codicia. Francamente, este segmento del film es muy regulero. Entendemos porque Anakin se enamora de ella, pero no queda del todo claro porque el sentimiento es correspondido. Si a esto sumamos un ritmo bastante lento y varias líneas de diálogo (y escenas enteras) con sobredosis de azúcar que dan un poco de vergüenza ajena (la interpretación de Christensen tampoco ayuda), queda un amor prohibido al que se le podría haber sacado mucho, mucho más partido. Al menos la música rómantica compuesta por Williams es una pasada. También recalco positivamente una breve pero cojonuda conversación en la que se dejan claras las ideas autoritarias de Anakin. Pero es evidente que toda esta parte afecta bastante a la valoración final. Lástima.

La cosa empieza a remontar notablemente cuando Anakin, después de una pesadilla, decide ir con Padmé en busca de su madre. Pasando por alto el hecho de que... No, no lo voy a pasar por alto. Señoras y señores, vemos de nuevo la mítica granja de los Lars y conocemos a unas jóvenes versiones de Tío Owen y Tía Beru (cuyo parentesco con Anakin está cogido con pinzas, francamente). Oh... Dios... Mío. Pelos como escarpias y nudo en la garganta. Pero bueno, aún sin tener en cuenta eso, este segmento en Tatooine me parece sublime, soberbio, pues nos da la clave para saber porque Anakin se pasa al Lado Oscuro.

A partir del momento en el que Anakin decide infiltrarse en el campamento de los Moradores de las Arenas, y que nos deja uno de los planos más épicos y preciosos de la saga (la foto que encabeza estas líneas pertenece a dicho plano), se nos encoge el corazón, sensación que aumenta cuando por fin encuentra a su madre y esta muere en sus brazos. De pronto, un es consciente de la auténtica barbaridad que es que le separaran de su madre siendo tan joven, y lo triste y terrible que es que el reencuentro haya sido así. De este modo, el ataque de ira que sufre Anakin es totalmente compartido, al menos en mi caso.
Y aún queda otra gran escena, que es el momento en el que Anakin le confiesa a Padmé lo que acaba de hacer. Todo en este monólogo es de vital importancia, pues Anakin nos está diciendo lo que más desea: Tener el poder suficiente para salvar a sus seres queridos de la muerte. Que pague su disgusto contra Obi-Wan no es sino una pista de que estará dispuesto a pasar por encima de quién sea para conseguirlo. Finalmente, cuando grita que odia a los Moradores de las Arenas y empieza a sonar levemente la 'Marcha Imperial'... Yo estoy sin respiración. Una pena que al final se estropee por el hecho de que a Padmé no parezcan importarle los crímenes cometidos por Skywalker...

Dejemos al futuro Vader y vayámos con Obi-Wan, que protagoniza una trama mucho más entretenida y espectacular. Debo decir que el misterio que envuelve su investigación está muy bien manejado, y si además el desarrollo es un relato detectivesco en toda regla, queda una trama a la que es muy difícil no engancharse, por lo que resulta algo molesto tener que abandonar a Obi-Wan una y otra vez para ver a Skywalker y Amidala diciéndose cursiladas. Es evidente que el equilibrio entre las dos líneas narrativas no es tan bueno como el de 'El Imperio Contraataca'. Pero al menos la historia de Kenobi deja grandes momentos, como su visita a Kamino, donde la intriga alcanza su máximo nivel. El momento en el que vemos desfilar al Ejército Clon pone los pelos de punta, pues en realidad estamos viendo a los primeros Soldados Imperiales. Las piezas empiezan a encajar.
Poco después, conocemos al sujeto que sirvió de base para los clones y autor de los ataques a Amidala, el cazarecompensas Jango Fett, y también (¡sorpresa!) a su hijo-clon, Boba. Al igual que su hijo en la trilogía original, Jango derrocha carisma por los cuatro costados. La conversación, increíblemente tensa y que es más bien un interrogatorio encubierto, Entre Fett y Kenobi, nos lleva a un epectacular y violento enfrentamiento físico bajo la lluvia, y de ahí (esta línea narrativa no a respiro) a una persecución en un campo de asteroides. Es emocionante y está muy bien hecha, pero me sigo quedando con la persecución del mismo estilo que vimos en el Episodio V.

Esto nos lleva a Genosis, donde vemos a los separatistas a punto de atacar la República, sin saber que hay un ejército de clones formándose para protegerla, claro está. Aquí conocemos al Conde Dooku, un villano tremendamente carismático y elegante (en fin, es Christopher Lee), con una ambigüedad muy interesante, pues no deja claro si solo es el líder separatista o un Sith. No hay más que ver como le advierte a Obi-Wan que la República esta controlada por Darth Sidious, el Lord Oscuro del Sith que andaban buscando. Kenobi desoye la advertencia, lo cual pone de manifiesto que los Jedi no se enteran de nada. como ya nos aclararon en otro momento Yoda y Mace Windu (un Samuel L. Jackson al que se saca mucho más partido respecto al anterior episodio), el Lado Oscuro está nublando su capacidad de percepción. Empezamos a preocuparnos.

Mienttras tanto, Anakin, acompañado por Padmé y unos R2 y 3PO que, de nuevo, están ahí por estar, va al rescate de su Maestro. Tras la escena en la cadena de montaje, que a mí por lo menos me encanta y me recuerda al buen cine de aventuras de antes, llegamos a una secuencia bastante innecesaria y que solo alarga la peli sin motivo. Me refiero claro a la lucha con los bichos gaigantescos. Pero después... La madre de todas las batallas, que da inicio a las Guerras Clon. Decenas de Jedi luchando codo con codo, droides de combate... Y luego llegan los clones. Impresionante, espectacular, emocionante y lo más importante, muy bien rodada batalla final. De lo mejorcito de la saga, ni más ni menos. Una gozada.

Lástima que el duelo de sables de luz Dooku (que se revela por fin como un Sith) y Obi-Wan/Anakin deje mucho que desear, pues es insultante que el Conde les venza con tanta facilidad. Más tarde llega Yoda y... No sé si el hecho de que luche de esa manera con la espada es una genialidad o una de las cosas más vergonzosas que he visto en mi vida. Ahí lo dejo.

Por último, cuando la cinta ya está apunto de acabar, poco antes de la boda secreta de Anakin y Padmé, Lucas no regala un momento para el recuerdo: Los líderes de la República viendo subir a su ejército de clones en las naves que dentro de unos años serán Destructores Imperiales, con la 'Marcha Imperial' sonando por fin a todo volumen. Sublime.

Y nada más. Una película muy disfrutable, con muchas más virtudes que defectos, aunque estos acaben pesando. En tres años veríamos cerrarse el círculo con una película que consiguió superar a 'El Retorno del Jedi', logrando así estar a la altura de las películas clásicas. En breve comentaremos, pues, el nacimiento de Darth Vader.

Críticas de cine: 'Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma', de George Lucas

2011-09-26T14:23:00.003+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Vuelta a empezar. 16 años después de que Luke Skywalker se convirtiese en un Jedi, redimiese a su padre, y los Rebeldes acabasen con el Imperio, Lucas decidió contarnos como se llegó a la situación que vimos en 'La Guerra de las Galaxias'. Y el primer episodio de esta nueva trilogía no podría ser más decepcionante. Apenas conserva algo de la magia que hizo grande a las cintas originales, resultando un producto vacío, soso, sin vida. Afortunadamente algunos buenos personajes y varios destellos que recuerdan a las auténticas películas de 'Star Wars' consiguen salvar una película que se contenta con ser correcta, pero que es, sin duda, la peor de la saga. NOTA: 6/10

Crítica completa con spoilers: Seamos sinceros: Esto pintaba muy bien. Vale, la trilogía clásica es insustituible, pero hay que reconocer que, por mucho que digan algunos, sí había material para otros tres capítulos. Saber como Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader, ver la extinción de los Jedi y el nacimiento del Imperio, el origen de las míticas Guerras Clon... Cualquier fan de 'Star Wars' que diga que esto no resulta interesante, miente como un bellaco. Ahora bien, Lucas se encargaba en solitario del guión y de la dirección. Esto podía ser una buena o una mala noticia. Si recuperaba el espíritu y la magia de la primerísima película, entonces genial. Pero como volviese a caer en las ñoñerías que impidieron a 'El Retorno del Jedi' ser la Obra Maestra que debió haber sido... Mal vamos. ¿Resultado? Quiere ser lo primero y acaba siendo lo segundo, pero peor. Una película blandísima, con muy poca aventura y con poquísimas cosas que contar. Tanto que, al acabar de verla, uno se pregunta si lo que se nos desvela en este film daba para una película entera. 'La Guerra de las Galaxias' era una película que funcionaba a la perfección por sí misma, pero esta es, simplemente, una introducción muy, muy larga. Eso por no hablar de que no tiene ni una sola gota del estilo de humor que se podía ver en la trilogía de toda la vida, apostando por una comicidad bobalicona y cansina a más no poder, sin gracia, centrada sobre todo en un patético personaje del que en breve hablaré. Además, los diálogos, en tono pretendidamente solemne, carecen de naturalidad. Pero la película también tiene aciertos, así que es mejor analizarla desde el principio, como es habitual.

Para ser justos, la cosa no podría empezar mejor. vemos a un joven Obi-Wan Kenobi (insípido Ewan McGreogor) y a su Maestro, Qui-Gon Jinn (¿No debería ser Yoda? Ejem... Error de continuidad...) en medio de una misión, cuando los Jedi aún eran los guardianes de la paz. Acción, droides, sables de luz, la música de John Williams... No se le puede pedir más a esta introducción, pues promete que una gran aventura está por llegar, nos ilusiona y hace que sintamos el espíritu de 'Star Wars' de nuevo. Además, Qui-Gon, el personaje de un muy carismático Liam Neeson, enseguida nos engancha. Por desgracia, todo lo bueno de estos primeros minutos se desvanece poco a poco, pues nos vemos inmersos en una trama política que no es que no sea interesante, es que, al no tener nada que ver con lo mostrado en las anteriores películas de la saga, uno se siente un poco desubicado. Se agradecería que nos explicaran con un poco más de detalle como es esta nueva situación que nunca habíamos visto, en vez de presuponer que sabemos perfectamente qué es la Federación de Comercio, quién es la Reina Amidala (una jovencísima Natalie Portman), etc. No es que no lo entienda, pues tampoco es que sea el colmo de la complejidad, es solo que tardo más de lo que desería en saber de que coño me están hablando. Como diría el Crítico de la Nostalgia: "Explain, movie! EXPLAIN!!".

Volviendo con nuestro dúo de Jedis, lo cierto es que a partir del momento en el que van a Naboo, con la intención de proteger a la Reina y llevarla a Coruscant para intentar detener pacíficamente el asedio que sufre su planeta, la cosa me empieza a aburrir. Hay escenas en las que vuelve a haber acción, droides, sables de luz y música de John Williams, pero... Ya no hay emoción alguna. A pesar de que Qui-Gon mola cada vez más (tiene las mejores frases y Nesson llena la pantalla), sucede algo terrible: Me da igual lo que vaya a pasar, y empiezo a echar mucho de menos a Han y a Luke. Quizá esto se deba a que parece como si la peli no acabase de arrancar, como si la auténtica aventura no hubiese empezado... Y ya llevamos un buen rato. Además, tenemos que aguantar al puto Jar Jar Binks, un ser que se acopla a nuestros héroes. Veamos: ¿Ssbéis esas personas que quieren hacer gracia a toda costa pero no lo consiguen? ¿Y esos que no callan ni debajo del agua? Bien, sumad la vergüencica que dan los primeros y lo molesto de los segundos, añadiendo a la mezcla la torpeza más bochornosa e insultante. Ah, y una voz cargante. Eso es Jar Jar Binks. Un personaje cuya única función es hacer el payaso desde el principio hasta el final. Y por supuesto, no consigue sacar ni una sonrisilla... Vomitivo.

Por fin, nuestros héroes, entre chiste y chiste de Jar Jar, y tras varios minutos llenos de... Nada, consiguen llevarse a la Reina de Naboo. Pero su nave se estropea y se ven obligados a parar en Tatooine. Escalofrío. Volvemos a casa. Y después de la introducción más larga de la historia, empieza la película y conocemos a un niño muy plasta llamado...

Anakin Skywalker. Sí. Este crío será Darth Vader. Obviamente, Lucas buscaba el contraste haciendo que uno de los mayores villanos del cine sea ahora un niño inocente, pero se esfuerza tanto en hacer que sea adorable que acaba dando hasta repelús. Originalmente Anakin iba a tener 16 años en esta película, pero se le redujo la edad para que así estuviese más ligado a su madre. Creo que si hubiese tenido la edad planeada, se habría establecido un bonito paralelismo entre Anakin y Luke. Lástima. Pero en realidad la culpa no la tiene Lucas escribiendo al personaje, pues el niño, sobre el papel, debería caernos bien. Lo que falla es el actor. Jake Lloyd está lamentable. Ya sé que es solo un niño, pero es que se nota TANTO que no interpreta, si no que suelta sus frases de memoria, que el personaje pierde toda la credibilidad.
Hay otras tres cosas más que me gustaría destacar negativamente en este punto: Una, todo ese rollo de los midi-clorianos... No, Lucas, no. No puedes darle una explicación pseudocientífica a la Fuerza solo para justificar que Anakin sea el Elegido. Lo que nos maravilló de la Fuerza fue lo mística y misteriosa que era, y con este dato que te sacas de la manga te cargas parte de su magia. Otro punto negativo es... Que Anakin haya sido concebido por los midi-clorianos. El hijo de la Fuerza. ¿¡¿Es coña?!? ¿En plan Jesucristo? Sin comentarios...
Y por último: ¿Qué pintan ahí C-3PO y R2-D2? Supongo que funcionan a modo de conexión con las películas originales, pero es que están metidos con calzador... ¿Tan indispensables son que hay que meterlos pase lo que pase?
Pero lo cierto es que a pesar de todo esto (que no es poco), el segmento en Tatooine es bastante bueno. Neeson hace que suba el nivel cada vez que abre la boca, y nos interesan sus sospechas sobre Anakin, así como el inicio de la relación entre Skywalker y la Reina (bueno, vale, aún no sabemos que Padmé es la autentica reina, pero... es tan evidente...), que en esta peli es más fraternal que romántica, como es lógico.
Ahora bien, si hay algo por lo que todo este trozo (y la película entera) es recordado, es sin duda por la carrera de vainas.
PEDAZO de escena. Ya desde que empieza, con Qui-Gon diciéndole a Anakin que use su instinto, y que recuerda al espíritu de Obi-Wan diciéndoselo a Luke antes de destruir la Estrella de la Muerte, se nos ponen los pelos como escarpias, y lo que viene después es aún mejor. Una secuencia formidable, adrenalítica, emocionante y espectacular, que se cuela sin problemas entre los mejores momentos de la saga.
A continuación, asistimos a la despedida entre Anakin y su madre. Un momento muy emotivo, sin duda, que lamentablemente se ve empequeñecido por la "interpretación" de Lloyd. Por cierto, el instante en el que (ojo) Anakin conoce a su futuro Maestro, Obi-Wan, no podría ser menos mágico y tener menos chispa. He dicho.

Y así abandonamos Tatooine, con la sensación de que la cosa se está alargando demasiado, y listos para entrar en la recta final del film, donde vemos, por fin, al Consejo Jedi, entre los que se encuentra una horrible marioneta de Yoda que no le llega a la suela de los zapatos a la de 'El Imperio Contraataca' y que ha sido sustituida, gracias a Dios, por un monigote CGI en el Blu-ray.
De lo más interesante de la película el debate acerca de Anakin, pues Yoda, que percibe el Lado Oscuro en el joven Skywalker, no está de acuerdo con entrenarle, pero Qui-Gon insiste en que el niño es el Elegido que destruirá a los Sith (por fin conocemos el nombre de "los malos") y traerá el equilibrio a la Fuerza. Curioso que, al final, ambos tengan razón...
Como ya comenté en el reciente Top 10, el hecho de que Qui-Gon le lleve la contraria al Consejo, y de forma habitual según parece, hace que el personaje de Neeson mole aún más. El gran hallazgo de la cinta, sin duda. Mientras tanto, politiqueo y más politiqueo. Observar el ascenso al poder de Palpatine (está interpretado por Ian mcDiarmid, así que sabemos quién será) está muy bien, es interesante y tal, pero yo quiero espíritu 'Star Wars', aventura, fantasía... Y de eso hay muy poquito.

Afortunadamente, enseguida llegamos al clímax de la cinta, dividido nada menos que en cuatro partes, y que si bien supone un subidón de emoción con respecto al resto de la peli (exceptuando la carrera, claro), tampoco es que sea muy brillante, pues solo uno de los cuatro frentes es realmente bueno. Repasémoslos: La batalla entre los Gungans (la raza de Jar Jar) y los droides es espectacular, cierto, pero el mongólico de Binks no para de tropezarse y decir chorradas, con lo cual estropea la escena.
El tiroteo por los pasillos del palacio liderado por Padmé... Soso. Correr, disparar, esconderse. Nada más.
La batalla en el espacio protagonizada por Anakin... Pues sí y no. Recuerda a la destrucción de la Estrella de la Muerte, con lo cual estamos con un nudo en la garganta, y es espectacular y emocionante. Bien. Pero es que Lloyd es TAN, pero TAN malo... Me saca por completo de la peli. Además, tampoco me convence que lo haga todo de chiripa, pero bueno, eso lo perdono. Lo que me jode de verdad es que la carrera artística de ese crío debió acabar con 'Un padre en apuros'.
Y por fin... La parte buena de verdad. Qui-Gon y Obi-Wan contra Darth Maul. ¿Quién es ese? Pues apenas sabemos nada de él, pero con su aspecto demoníaco y su silencio desprende invulnerabilidad por los cuatro costados. Efectivamente, estamos ante un combate de sables de luz grandioso. Siempre he defendido el estilo de lucha más realista de los dos últimos episodios de la trilogía original, pero este nuevo estilo, lleno de piruetas y acrobacias, es un regalo para la vista. Además está acompañado magistralmente por "Duel of the Fates", la gran aportación de John Williams a esta nueva trilogía. Una escena sublime, magnífica. Además nos hace sufrir, pues cuando Obi-Wan queda separado de su Maestro, empezamos a temer lo peor, y cuando finalmente sucede, uno está entre triste e indignado. Triste por que Qui-Gon era el mejor personaje, e indignado porque ¡Qui-Gon era el mejor personaje! ¡Y se lo han cargado! Resulta que este gran Maestro solo era una herramienta para que Obi-Wan entrenase a Anakin. Pues que bien. Ah, al final Maul también es asesinado, de una forma un tanto boba, por Kenobi, con lo que acabamos el combate con las dos estrellas de la peli muertos. ¿No podía haber mantenido Lucas a Maul en los sucesivos episodios y hacerle luchar contra Skywalker? Anda que no habría molado.

Y de este modo, tras una escena de celebración y felicidad que, sin embargo, no consigue ocultar la sensación de que hay un gran peligro en la sombra (la amenaza fantasma del título) cerniéndose sobre nuestros héroes, termina esta primera película. Y me siento contrariado. No está mal, es entretenida, y encierra grandes momentos... Pero te quedas como estabas. Realmente, lo único que nos han contado es como Anakin empieza a ser entrenado como Jedi. Y por el camino, muy poca chispa o emoción y muchas chorradas por parte de Jar Jar. A pesar de todo, dan ganas de continuar. No nos han contado casi nada, pero lo que se insinúa... Engancha. Afortunadamente, la cosa no haría más que mejorar y mejorar.

Para finalizar, me gustaría señalar que aunque esta cinta en concreto no le llega ni a la suela de lo zapatos a las tres pelis clásicas, tampoco es como para atacarla de la manera que lo hacen algunos. Tiene muchos fallos, pero también innegables virtudes. Es un estilo muy diferente al de sus predecesoras (o continuaciones, según se mire) pero flipó a los niños de la época, resucitando así la fiebre 'Star Wars'. Y eso no puede ser malo en absoluto. Ah, no se me puede olvidar comentar que los efectos visuales, en su día impresionantes, hoy se han quedado un tanto desfasados, cosa que no sucede on los efectos artesanales de la trilogía de toda la vida.

Nada más. En breve comentaremos el Episodio II, muy superior en todos los aspectos y, en mi opinión, bastante infravalorado. Nos vemos allí.

Top 10: Mis personajes de 'Star Wars' favoritos

2011-09-23T21:35:00.000+02:00

Bienvenidos a un nuevo top 10, esta vez centrado en el universo 'Star Wars', en cuyo especial estamos inmersos. Ahora que acabamos de finalizar la trilogía original, he decidido publicar este ranking personal antes de empezar con las precuelas, para que sirva como "muro" entre las dos trilogías. Sin más dilación, aquí van mis 10 personajes favoritos de esta gran saga:

En el número 10... ¡Darth Maul!

Poco sabemos de este desaprovechado personaje. Apenas habla y solo dura una película, pero mola un huevo. Su impactante aspecto, su sable de luz doble, ese aire de asesino frío e infalible... Es difícil que no se te quede grabado en la mente. Lástima que se lo cargaran tan pronto, podía haber sido un grandísimo villano.

En el número 9... ¡El Emperador Palpatine/Darth Sidius!

El auténtico malvado de la saga. El que mueve los hilos para conseguir la extinción de los Jedi y de la República, el nacimiento del Imperio, la caída de Anakin en el Lado Oscuro... El mal personificado, sin un resquicio de humanidad. Uno de esos malos absolutos a los que nos encanta odiar.

En el número 8... ¡Padmé Amidala!

¿Sorprendidos? Muchos lo considerarán un insulto al personaje femenino por excelencia de la saga, la princesa Leia, pero su madre me parece un personaje bastante más completo. Al igual que Leia, es inteligente, luchadora, y, a falta de una expresión mejor, "con un par de huevos". Capaz tanto de tener un cargo serio y responsable (reina y senadora, en este caso) como de liarse a tiros. Pero Padmé tiene un lado mucho más dulce y tierno que su hija rara vez mostrará en la trilogía clásica. Simplemente, Padmé cae mejor que Leia. Y además la interpreta Natalie Portman, y eso también cuenta para nota.

En el número 7... ¡Qui-Gon Jinn!

El mejor personaje de la sosísima 'La Amenaza Fantasma', sin duda. Desprende bondad y sabiduría por los cuatro costados, y el hecho de que sea un "rebelde" dentro del Consejo Jedi le da un plus de carisma y lo convierte en un personaje aún más interesante. Además, por su culpa empieza... Bueno, TODO.

En el número 6... ¡Chewbacca!

¿Como no adorar a Chewie? Leal compañero de Solo y gran guerrero, con sus gritos y gruñidos nos ha conquistado a todos. No se puede decir mucho más de él, pero este felpudo con patas es un grande, que duda cabe.

En el número 5... ¡Obi-Wan Kenobi!

Ya sea con la cara de Alec Guiness o la de Ewan McGregor, es uno de los Maestros Jedi por excelencia. El primero que nos habla de la Fuerza, Maestro de Anakin y luego de Luke, testigo de la corrupción del primero y de la caída de sus compañeros Jedi, soldado en las Guerras Clon... Importantísimo en la saga y un personaje mítico.

En el número 4... ¡Yoda!

El Maestro de Maestros. El más sabio, el más recordado, el más grande. Todos hemos querido ser un aprendiz suyo para que nos hablase de la Fuerza. Uno de los personajes más carismáticos, especiales e icónicos de la saga. Qué duda cabe de que 'Star Wars' es tan grande en parte gracias a él.

En el número 3, y con medalla de bronce... ¡Luke Skywalker!

El principal protagonista y el personaje con el que más nos identificamos de la trilogía original. Su viaje emocional es de lo mejor de la saga, de granjero idealista a Caballero Jedi, pasando por el testarudo joven que acaba traumatizado en 'El Imperio Contraataca'. Además, realiza la proeza de arrastrar a su padre de vuelta al Lado Luminoso, sin olvidar que destruyó la Estrella de la Muerte usando solo sus poquísimos conocimientos de la Fuerza, y se resistió al Lado Oscuro estando a punto de caer. El héroe por excelencia de la saga.

En el número 2, y con medalla de plata... ¡Han Solo!

El puto amo. En serio, ¿Quién no querría ser él? El héroe malote mil veces imitado pero nunca igualado. De los personajes más bonitos de la saga, pues empieza siendo un egoísta y acaba siendo el heroico líder de la rebelión. Carismático hasta reventar, divertido, robaescenas... Él solito es capaz de remontar una escena mediocre, como ya nos demostró en 'El Retorno del Jedi'. El alma de las tres cintas originales. Uno de mis ídolos cinematográficos. ENORME.

Y EN EL NÚMERO 1, Y CON MEDALLA DE ORO... ¡DARTH VADER/ANAKIN SKYWALKER!

No hay discusión. ¿Quién no ha imitado alguna vez su voz? ¿Quién no ha dicho alguna vez la mítica frase (ya sabéis cuál) que salió de su boca en 'El Imperio Contraataca'? El personaje más apasionante y complejo. Le hemos visto en todas las facetas posibles: Brillante Jedi, villano mítico y excepcional, héroe trágico redimido... Incluso niño repelente. Su terrible vida es el eje sobre el que gira la trama global. Ya sería el número 1 valorándolo solo como villano, pero gracias a las polémicas precuelas se ha redondeado, convirtiéndose en un personaje gris, capaz de lo mejor y de lo peor. Un anti-héroe, en definitiva. Él ES 'Star Wars'. Un icono del séptimo arte.

¡Y eso es todo! Ahora os toca a vosotros aportar vuestra opinión en los comentarios. Recordad que en breve empezaremos a comentar las injustamente odiadas precuelas. Allí nos veremos.

Críticas de cine: '(La Guerra de las Galaxias) El Retorno del Jedi', de Richard Marquand

2011-09-22T14:43:00.005+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Y llegó el final. El listón estaba muy, muy alto, y el fantástico título de esta tercera y última entrega prometía estar a la altura. No lo estuvo. Cargada de infantilismos, estamos sin duda ante la cinta más floja de la trilogía, lo cual no quiere decir, ni mucho menos, que sea una mala película, pues es entretenidísima, espectacular e incluso emotiva. Un cierre más que digno... Pero debería haber sido muchísimo más, se mire por donde se mire. NOTA: 8/10

Crítica completa con spoilers: Han Solo congelado en carbonita y en manos de Jabba el Hutt. Luke sabiendo que su mayor enemigo es su padre. Los espectadores sabiendo que "hay otro". ¿Otro qué? ¿Otro Jedi? ¿Otro Skywalker? ¿Quién? ¿Leia? ¡Respuestas, maldita sea! La emoción que se debía respirar en la sala el día del estreno tenía que ser brutal. Al fin y al cabo, si 'El Retorno del Jedi' igualaba a sus predecesoras, obtendríamos una trilogía perfecta. Pero no fue así. Bastan unos pocos minutos para darse cuenta de que algo falla. Si la magistral segunda parte de la trilogía, 'El Imperio Contraataca', iba por un camino muy diferente al de la primera entrega, en esta ocasión nos encontramos con una clara repetición de esquemas y conceptos. El más evidente, claro está, es que hay una segunda Estrella de la Muerte en construcción, idéntica a la primera. Señores, eso me huele a una falta de ideas y de imaginación alarmantes. ¿Qué ha sido del Lucas imaginativo? Parece como si quisiera dar carpetazo a la saga lo más rápido posible... Y de hecho es así, pues la idea de Lucas es que esta trilogía, en términos de cronología interna, no hubiese sido la última, si no la intermedia. Después nos mostraría el inicio de todo, los episodios I, II, y III, y años más tarde, habríamos visto el cierre de la historia, una trilogía de secuelas, los episodios VII, VIII y IX, que estarían protagonizados por la hermana de Luke , y no sería Leia, si no otra chica criogenizada que despertaría cuando su hermano mellizo ya fuera anciano. Por supuesto, sería entrenada por este. ¿Os imagináis a Luke ya convertido en una gran Maestro Jedi?. Hubiese sido fantástico. Pero Lucas cambió de planes y decidió suprimir la última trilogía, cerrando de golpe la saga en este episodio VI, y tomando decisiones un tanto cuestionables.

Aunque para ser justos, la cinta empieza con buen pie, con un segmento muy recordado, el rescate de Han en el palacio de Jabba. Hay instantes verdaderamente emoionantes en esta parte, como la descongelación de Solo (que penita da verle ciego y tembloroso), o la primera aparición de Luke, a quién vemos mucho más maduro y poderoso. Fantástica la progresiva evolución de este personaje, la verdad. Da gusto verle tan calmado, seguro de sí mismo y usando trucos mentales. Todo un Caballero Jedi, por fin.
Volviendo a la escena, debo señalar que aunque es divertida, emocionante y trepidante en su recta final, creo que es excesivamente duradera. Más de media hora para que al final se resuelva todo de una forma simplísima. Pero es, efectivamente, un gran arranque. Y mítico además, ya sea por el archi-conocido modelito de Leia (que dejó embobados a los pre-adolescentes de la época), o por ver por fin al repugnante mafioso Jabba, una enorme y magistral marioneta.

Con Han sano y salvo, seguimos a Luke de vuelta a Dagobah para terminar con su adiestramiento a manos de Yoda. Creo que a todos se nos cae el alma a los pies al ver al grandísimo (y diminuto) Maestro enfermo y a punto de morir. Muy triste su muerte, pues realmente llegamos a idolatrar a esa pequeña marioneta. Poco después, Luke se encuentra con el espíritu de Obi-Wan y mantienen una trascendental conversación, en la que descubrimos más cosillas sobre Vader (entre otras su nombre real, Anakin Skywalker), y la identidad de la hermana de Luke, que, como todos sabemos, resulta ser Leia. Personalmente, me resulta insultante la poca importancia que se le da a este hecho. Debería haber sido un momentazo a la altura del "yo soy tu padre", pero en vez de eso obtenemos un instante frío y anti-climático donde los haya. Además, la reacción de Luke es de risa, pues poco parece importarle que la chica por la que hasta hace bien poco estaba coladito, sea sangre de su sangre. Desastrosa la forma en que manejan este asunto, más aún teniendo en cuenta que al final este parentesco no tiene ninguna relevancia en la historia.

De vuelta a la base rebelde, nos enteramos del plan para destruir la Estrella de la Muerte (déjà vu). Destrucción que esta vez será decisiva, pues el mismísimo Emperador estará en ella. El Emperador, la gran incorporación en este capítulo, un Ian McDiarmid que parece comer, beber y respirar la más concentrada y pura maldad. Fantásticas todas sus escenas, especialmente porque vemos a un Vader mucho más rebelde con respecto a su Maestro, algo que ya intuíamos en 'El Imperio Contraataca' (¿Por que si no le reveló a Luke su identidad?).
Volvamos con nuestros héroes. Por un lado Lando, a bordo del Halcón Milenario, dirigirá el ataque contra la Estación Espacial, y por otro Han y los suyos deberán destruir el emisor del campo de energía que protege dicha estación, situado en la luna de Endor, donde conoceremos a unas simpáticas y adorables criaturitas BASTARDOS HIJOS DE SU MADRE:

Los malditos Ewoks. ¡Unos putos osos de peluche! Al parecer, creyeron conveniente rebajar la oscuridad y madurez de 'El Imperio Contraataca' (porque si no los nenes se aburren, ya sabéis), pero joder... Estos personajes, que SOLO pueden gustar a los críos, ocupan demasiado metraje, haciendo que la llegada y asentamiento de nuestros protagonistas en Endor se haga incluso larga, a pesar de momentos realmente buenos, como la persecución por los bosques en esa especie de motos. Al menos Han está en su línea. Pero la cosa se anima cuando Luke se va al encuentro de Vader con la esperanza de rescatar lo que queda de Anakin. La despedida con Leia (donde le revela su parentesco) es bastante bonita, pero el hecho de que Han, desconocedor de estos lazos sanguíneos, parezca estar celoso de Luke... No. No, no. Eres HAN SOLO, el tío mas genial de toda la galaxia. ¡¡Es IMPOSIBLE que TÚ estés celoso de cualquier ser en el universo!! En fin, dejémoslo que me pongo malo.

A partir de aquí, entramos en un largo clímax con un ritmo tan brutal, épico y espectacular que hace que se pase en un suspiro y casi hasta se me olviden las cosas malas de la cinta. Dicho clímax está dividido en tres frentes paralelos bien diferenciados: Por un lado asistimos a la batalla terrestre en Endor entre Han, su equipo, los... Ag... Los Ewoks y las tropas imperiales. Está muy bien hecha, es espectacular, y nos tiene en vilo esperando a que Solo consiga destruir el emisor del escudo de energía que mencione antes. Lo único malo... Es que nuestros protagonistas están casi en un segundo plano frente a los Ewoks de los cojones. ¿Se supone que debemos creernos que esos ositos se cargan a las tropas imperiales? ¿Tirándoles piedras? ¿¡¿Es una broma?!? Un dato: Originalmente los Ewoks iban a ser Wookies. Cientos de Chewbaccas rugiendo y arrancando brazos. En lugar de eso, ositos de peluche tirando piedras. Magnífico. Pero ya digo que a pesar de esto... Es una batalla bien chula. Y los otros dos frentes son aún mejores.

El de Lando destruyendo la Estrella de la Muerte, es, simple y llanamente, un espectáculo deslumbrante y frenético, infinitamente superior al de 'La Guerra de las Galaxias' en todos los aspectos. Bueno, puede que no sea tan emocionante, pero entre la música de Williams (una vez más, sublime) y los IMPRESIONANTES eectos especiales, queda una secuencia para enmarcar.

Pero lo que hace que esta película deje un sabor de boca inmejorable, es la lucha entre Luke, Vader y el Emperador. Impresionante el enfrentamiento psicológico entre padre e hijo. Luke, resistiéndose con todas sus fuerzas a caer en el Lado Oscuro, trata de recordarle a su padre quién fue en el pasado. Insiste en que Anakin sigue vivo. Y de forma milagrosa, llegamos a creernos sin dudar que efectivamente queda algo de bien en el villano que nos aterró en la cinta anterior. Se nos contagia la conmovedora compasión de Luke. Pero Vader se resiste a creer que aún no está todo perdido para él e intenta arrastrar a su hijo hacia el mal. Todo esto con el cruel Emperador como espectador. Por fin, Vader triunfa sobre Luke al mencionar a Leia, consiguiendo que Skywalker lo ataque con todas su furia. Esta vez, quién lanza espadazos a diestro y siniestro como un loco es Luke, y el que se protege como puede es Vader. La tremenda música que acompaña a este, por desgracia, brevísimo duelo, hace que esta sea, simplemente, una de las mejores escenas de la saga. Pero aún se puede hacer más emocionante, pues cuando Luke arroja su sable de luz y se rinde, consiguiendo así vencer al Emperador, dan ganas de aplaudir, ni más ni menos. ¿Y cuando Vader por fin se redime y salva la vida de su hijo? ¡Puf! Emoción pura y dura. Y es que lo bueno que tiene esta cinta es que, a pesar de sus fallos incuestionables, cuando vemos aparecer el espíritu de Anakin junto al de Yoda y Obi-Wan, olvidamos esas cosas malas y recordamos solo lo bueno.
Un final dignísimo, dirigido por un muy impersonal Richard Marquand (¿Seguro que no es Lucas?) a una trilogía para el recuerdo.

Nada menos que 16 años después, comenzarían, con no muy buen pie, unas precuelas con un estilo totalmente distinto, que cuenta con tantos detractores como defensores. Las repasaremos en breve.

Críticas de cine: '(La Guerra de las Galaxias) El Imperio Contraataca', de Irvin Kershner

2011-09-20T10:21:00.003+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Tres años después de la mítica y aparentemente insuperable película inicial, llegó una secuela que hizo evolucionar la saga de forma inimaginable, llevándola a un nuevo nivel. Razón por la que esta es sin duda la cinta más importante de la franquicia. Un film sublime en todos y cada uno de sus apartados, y que contiene, además, una de las frases más célebres e impactantes del cine. La mejor película jamás hecha del Universo 'Star Wars'. Obra Maestra. NOTA: 10/10

Crítica completa con spoilers: Ya desde los primeros minutos queda claro que este nuevo episodio es radicalmente opuesto a su predecesor. Mientras que la anterior era una aventura sencilla y alegre, 'El Imperio Contraataca' gana en seriedad, profundidad y dramatismo, con unos personajes que no se quedan tal y como estaban en el anterior film, si no que siguen desarrollándose y evolucionando. Además, Lucas (que cede las labores de dirección a su mentor Irvin Kershner) tiene mucho más claras las reglas y bases de su universo, que adquiere una nueva dimensión y complejidad gracias al formidable guión firmado por Leigh Brackett y Lawrence Kasdan.

En cuanto al dramatismo, responde a un cambio muy sutil en el tono de la historia, ya que los protagonistas no se enfrentan a amenazas mayores que en el anterior film, pero mientras que en aquél estábamos convencidos de que Han iba a volver en el momento oportuno, de que Luke conseguiría destruir la Estrella de la Muerte, y de que, en definitiva, el bien acabaría venciendo, este episodio está impregnado de un pesimismo palpable. Esta vez, durante toda la peli tenemos serias dudas de que los buenos vayan a ganar. Dudas que al final serán confirmadas, pero de eso hablaremos más adelante. Empecemos por el principio, que también es muy diferente al de la película anterior, pues mientras que el de 'La Guerra de las Galaxias' era, como ya comentamos hace poco, muy pausado, este empieza "a saco", sin concesiones al espectador para que se ubique. Enseguida empiezan a pasar cosas: Luke atacado y secuestrado por un Wampa, Han, Leia y su tensión sexual no resuelta (la relación entre estos dos nos va a regalar un buen puñado de diálogos memorables), el ataque por parte del Imperio a la base rebelde... Genial segmento por cierto, no solo porque es absolutamente espectacular y muy emocionante, si no porque sirve para que veamos a un Darth Vader mucho más complejo, brutal, cruel e implacable que se gana, esta vez sí, el rango de villano absoluto del film. Si en la anterior entrega ya era impactante, en esta ocasión, en la que se nos presenta acompañado por la mítica 'Marcha Imperial' (la B.S.O. de esta cinta es posiblemente la más perfecta de la saga), llega a aterrar y fascinar a partes iguales. De esta manera, se confirma como uno de los mejores antagonistas de la Historia del cine.

Tras la batalla, la trama se divide en dos líneas paralelas que acabaran cruzándose y que, milagrosamente, se complementan, sin pisarse la una a la otra: Una, protagonizada por Han y su grupo (Leia, Chewie y C-3PO), y otra consistente en el entrenamiento Jedi de Luke. La primera es con diferencia la más trepidante y dinámica, pues nos encontramos a los tripulantes del Halcón Milenario siendo perseguidos sin descanso por Vader, y no hay un momento de respiro para el espectador. Todo son espectaculares persecuciones espaciales que quitan el hipo, destacando, por supuesto, la que tiene lugar en un campo de asteroides. Atención al hecho de que el capitán Solo y los suyos también deban huir del supuesto lugar seguro que encuentran en uno de los asteroides, como una señal de que no van estar a salvo en ninguna parte. Mientras tanto, vamos viendo como se asienta el romance entre Han y Leia, los piques entre el capitán y 3PO... Lo dicho, una gozada, imposible aburrirse.

Pero dejemos momentáneamente al grupo y vayamos con Luke (y R2-D2), que protagoniza la línea argumental más pausada, reflexiva y fascinante, en la cual conoceremos a uno de los mejores personajes de la saga, el gran hallazgo de 'El Imperio Contraataca':

El Maestro Yoda. La marioneta más viva del mundo, desprendiendo la más absoluta sabiduría y con una forma de hablar característica que todos conocemos, será el encargado de enseñar a Luke, que parece destinado a perder. Desde que llega al hogar de Yoda, con demasiadas ansias y nada de paciencia, queda claro que sigue siendo un crío que no está listo para lo que se le echa encima. Por si esto fuera poco, asistimos impotentes a otros dos fracasos del joven Skywalker: Primero, el de la misteriosa "cueva maligna", donde Luke se da cuenta de que su mayor enemigo es en realidad él mismo, y de que tiene mucho, mucho miedo, como demuestra el hecho de que se lleve sus armas a la cueva a pesar de que Yoda le advierte específicamente que no es necesario. Por otro lado, es incapaz de sacar su nave del agua usando la Fuerza, pero lo grave es que él sabe que no puede, con lo que queda claro que no cree realmente en lo que esta haciendo (que diferente es este Luke de aquél que pudo destruir la Estrella de la Muerte fiándose solo de su instinto). A continuación quedaremos fascinados con el monólogo de Yoda sobre la Fuerza, y que hace que casi hasta la sintamos. Pura magia.
Poco después, llega el punto de inflexión en la película: Luke tiene una premonición en la que Han y Leia sufren penurias en una ciudad en las nubes. Por supuesto, aún cuando Yoda y el espíritu de Obi-Wan insisten en lo contrario, va corriendo en su ayuda. Sabemos que no esta listo. Lo vamos a pasar mal.

Hora de volver con la tripulación del Halcón Milenario, que decide esconderse en Bespin (una ciudad... En las nubes, claro), donde vive Lando Calrissian, antiguo amigo de Han y que viene a ser una versión aún más canalla de Solo. Por supuesto, estamos en alerta permanente, más aún cuando 3PO ve algo que no debería y desaparece. Pero cuando se descubre la traición de Lando y vemos a Vader esperándoles... Bajamos al infierno literalmente, pues tras ser torturado, Han es llevado a la cámara donde será congelado en carbonita. Un lugar lleno de sombras, vapor (que bien podría ser humo) y una iluminación rojiza. La atmósfera no podría estar mejor conseguida.
El momento de la congelación es realmente magnífico. Ya sea por la impresionante banda sonora, por el memorable "lo sé" de Han como contestación al "te quiero" de Leia, o por que lo primero que vemos cuando se disipa el vapor es un primer plano de Vader (como si fuese un símbolo de su infinita maldad y poder), el caso es que cuando se acaba la escena uno acaba destrozado y agotado. Y aún tenemos que sufrir un poco más, pues Luke acaba de llegar y todos sabemos que Vader le va a dar una paliza.

Debo decir que el duelo de sables de luz que acontece me parece, de lejos, el mejor de las seis cintas que forman la saga. Violento, largo, agotador, durísimo y con un equilibro perfecto entre espectacularidad y realismo (no encontraréis las excesivas acrobacias y florituras vistas en la trilogía de precuelas), y que además tiene un plano que a mí me fascina: Cuando el combate está a punto de acabar y Luke ya está exhausto y herido, hay un momento en el que la cámara se coloca en la espalda de Skywalker, y le vemos diminuto intentando contener como puede los salvajes espadazos de un gigantesco Vader. Pelos de punta. Tras esto, ya sabéis lo que toca: Pérdida de mano y... "YO SOY TU PADRE". Sería absurdo afirmar que este alucinante y mítico momento sigue teniendo el mismo impacto, pues todo el mundo, haya visto o no las pelis, sabe que Darth Vader es el padre de Luke (¿No lo sabías?... ¡Ups!), pero como es el gran momento al que nos ha conducido todo el film, como es el auténtico clímax, como la música acompaña tan sumamente bien, y como es tan jodidamente perfecto... Sí, sigue siendo brutal.
Pero aún queda por señalar el momento en el que Leia percibe a un manco, magullado y traumatizado Luke y va a rescatarlo. Sí a eso sumamos la frase "hay otro..." por parte de Yoda, ya tenemos otro quebradero de cabeza que darle a los espectadores que vieron la película en su día.
Y así acabamos esta colosal aventura, con nuestros héroes hechos polvo (uno de ellos congelado y en manos de su peor enemigo) y con un montón de preguntas sin respuesta. Al menos ganamos a un redimido Lando como aliado.

No hay mucho más que añadir. Todos los actores están bastante mejor que en la cinta inicial, sospecho que porque Keshner es mejor director de actores que Lucas, y los efectos especiales son, una vez más, apabullantes. TODO en esta película es, simplemente, lo mejor de lo mejor.
Tres años más tarde veríamos el cierre de esta increíble saga. Un final que, si bien es notable, es ciertamente inferior a sus dos hermanas mayores. La comentaremos en unos días.

Críticas de cine: 'La Guerra de las Galaxias', de George Lucas

2011-09-17T18:45:00.000+02:00

Mini-crìtica sin spoilers: Resulta difícil ponerse a hablar a estas alturas de semejante cinta, pues es evidente que supuso un antes y un después en la Historia del cine. Película mítica donde las haya, es una de esas obras a las que apenas se le notan los años, pues a día de hoy, nada menos que 34 años después de su estreno, sigue siendo una aventura para disfrutar una y otra vez, de esas que ponen de buen humor. Pura emoción. Pura diversión. NOTA: 10/10

Crítica completa con spoilers: No me quiero ni imaginar lo que tuvieron que flipar los espectadores que asistieron al estreno de la película, porque ya desde el comienzo se deja claro que esto... Es especial. La atronadora, magnífica, y famosísima fanfarria del maestro John Williams, naves vistas como nunca antes, un par de androides con comportamientos muy humanos... Y Darth Vader. La primera vez que le vemos deja con la boca abierta: Un ser que parece estar hecho de la maldad más absoluta, con una máscara que oculta su rostro, una respiración mecánica que pone los pelos de punta y la imponente voz de James Earl Jones/Constantino Romero. Uno de los mayores iconos del séptimo arte. Y eso que en esta primera entrega está más bien en un segundo plano, como si solo se nos insinuara su potencial como villano.
Pero vayamos con los dos androides, C-3PO y R2-D2. Para ser justos, conviene señalar que los primeros minutos, protagonizados exclusivamente por este par de robots, son algo lentos. Sospecho que Lucas, de forma muy inteligente, quiso dejar unos cuantos minutos de relax al público para que asimilase la información y los nuevos conceptos que se le acababan de presentar. Estoy seguro de que en su día el espectador agradeció esta maniobra, pero hoy en día, cuando todo lo que sucede nos lo sabemos de memoria y forma ya parte de nuestra cultura popular, resulta innecesario.

Pero no hay de que preocuparse, pues en cuanto aparece nuestro protagonista la cosa se empieza a animar: Luke Skywalker (clavado por el desaparecido Mark Hamill), un chaval soñador, con ansias de aventuras y que parece destinado a algo mucho más grande que ser un simple granjero, y con quién nos identificamos al instante. A destacar el precioso y tan recordado momento en el que Luke mira al horizonte, como queriendo escapar de su aburrida vida. Imposible no emocionarse con la música de Williams en este instante.
Poco después, conocemos al sabio y misterioso Obi-Wan Kenobi (un muy convincente Sir Alec Guiness), y es cuando entramos de lleno en el universo 'Star Wars', pues por primera vez nos hablan de los Jedi, el Lado Oscuro y la Fuerza. Y como por arte de magia nos lo creemos todo sin rechistar, gracias a la naturalidad y convicción con la que Lucas nos introduce en su creación.

Tras esto, cuando ya queda clara la misión de nuestros héroes, la película sube y sube en ritmo y emoción, sin duda gracias a el único e inimitable...

Han Solo, encarnado por mi idolatrado Harrison Ford derrochando carisma, como de costumbre. El otro héroe de la trilogía es muy diferente a Luke. Listillo, cínico, cabroncete, chulo... Pero un héroe al fin y al cabo. Luke es un crío que desea demostrar lo que vale, él quiere ser un héroe. Han sin embargo es un tío que sabe que la mejor manera de sobrevivir es ir por libre, sin preocuparse por los demás. Se niega a aceptar que tiene potencial para hacer grandes cosas. Nos encontramos, en mi opinión, ante la estrella absoluta de toda la saga... Con permiso de Vader, por supuesto.

Volviendo al desarrollo de la trama, hay que decir que a partir del momento en el que nuestros héroes se meten por accidente en la Estrella de la Muerte y deciden rescatar a la princesa Leia (una Carrie Fisher que se defiende en el papel menos jugoso del trío principal) la película no da respiro al espectador. Por un lado tenemos a Luke, Han, Leia y al genial colega de Solo, Chewbacca, viviendo todo tipo de situaciones, como el memorable segmento en el triturador de basuras, y por otro a Obi-Wan intentando desactivar el campo de tracción que les impide marcharse, sabiendo que debe enfrentarse a Vader. Enfrentamiento que, si bien es muy poco espectacular, consigue transmitir la emoción necesaria, especialmente al final, con la muerte de Kenobi.

Y llegamos al clímax de la cinta, con el que resulta imposible no morderse las uñas: La Estrella de la Muerte a punto de destruir la base rebelde, los diminutos cazas intentando volar por los aires la mencionada estación de combate, caen todos menos Luke, Vader pisándolo los talones, la Estrella de la Muerte preparándose para lanzar el rayo destructor, Vader a un solo disparo de matar a Luke, y de repente... Han reaparece justo a tiempo, manda a tomar por saco a Vader, grita "¡¡Yiha!!", y Luke da en la diana. ¡Puf! Ya quisieran muchísimos blockbusters actuales tener unos minutos finales como estos, que consiguen que el espectador se sienta como si él mismo hubiese destruido la maldita Estrella de la Muerte y arda en deseos de aplaudir como un loco.

Y poco más que añadir. Los revolucionarios efectos especiales hicieron historia y George Lucas se ganó el cielo con una película que ha servido de inspiración, en mayor o menor medida, al cine comercial posterior.
Tres años más tarde llegó una de las mejores secuelas de la entera Historia del cine, que superó a su predecesora y expandió su universo de forma magistral. Hablaremos de ella en breve.

El cebo DEFINITIVO

2011-09-14T12:27:00.000+02:00

Darth Vader - Promo Star Wars Blu-ray Castellano por zonadvd

Trailer en español del reestreno 3D de 'EL REY LEÓN'. Deseando verla en pantalla grande por primera vez

2011-09-07T19:20:00.002+02:00

El rey león 3D - Trailer en español por TrailersyEstrenos

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Super Mario Bros.'

2011-09-07T14:31:00.001+02:00

Sí, ya sé que el primer "número" de esta sección fue a finales de Agosto, pero prefiero publicar las críticas del bueno de Doug a principios de cada mes.

¿Vosotros lo oís bien? Yo lo escucho muy bajito, pero creo que es problema de mi ordenador.

Frase (o diálogo) del mes: Cuando aún tenían gracia...

2011-09-01T10:56:00.000+02:00

"- Mire, a partir de ahora usted será, eh, Homer Thompson, del Lago del Terror. Practiquemos un poco, ¿Eh? Cuando yo le diga "Hola señor Thompson", usted conteste "Hola".
- Vale.
- Hola señor Thompson.
- ...
- recuerde, ahora su nombre es Homer Thompson.
- Entendido.
- Hola señor Thompson.
- ...

(horas después...)

- Hrrmm, bueno, verá... Cuando yo le diga "Hola señor Thompson", y a la vez LE PISE EL PIE, usted sonría y diga... "Hola".
- Vale.
- ¡Hola señor Thompson! (pisándole el pie)
- ... Me parece que le dice algo a usted..."

Homer J. Simpson ('Los Simpson')

IMPRESIONANTE ilustración promocional de 'Los Vengadores'

2011-08-31T14:11:00.002+02:00

Nuevas imágenes del rodaje de 'Man of Steel'. ¡Me encanta este Superman!

2011-08-31T11:04:00.000+02:00

¡¡Cumplimos un año!!

2011-08-30T10:23:00.000+02:00

Así es, hace exactamente un año empecé a escribir este blog. 365 días después, a lo largo de un año muy especial en el que, entre otras cosas, hemos dicho adiós a Harry Potter, han cambiado varias cosas, he añadido algunas secciones... Pero hay una cosa que no ha cambiado, y es que sigo disfrutando muchísimo con este blog, y todo es gracias a vosotros, los que día a día dejáis vuestros comentarios. Ya seáis miembros de mi familia (Selina Kyle, EL ERÓTICO ENMASCARADO...), viejos amigos a lo que conocí en otros blogs (CrazY6D, nowseed...) o nuevos colegas (Aitor Maiden, Carlos Javier Eguren Hernández...), de no ser por vosotros este blog se habría ido a tomar por saco hace mucho.

Por supuesto, esto no se va a acabar, pues sigo con muchas pelis pendientes de analizar, así como series y cómics. Mientras tanto, seguid comentando, es lo que mantiene vivo al blog. ¿Aguantaremos otro año más? ¡Seguro que sí!

Opinión: ¿Merecen más reconocimiento los actores que usan la Captura de Actuación?

2011-08-28T21:02:00.001+02:00

'El Origen del Planeta de los Simios' ha reabierto el debate: ¿Se debe medir con la misma vara a los actores "normales" y a los que usan esta técnica de cara a los premios? En realidad, plantearse esto es absurdo, pues los que se encargan de decidir estas cosas son demasiado conservadores como para plantearse siquiera nominar a un actor como por ejemplo Andy Serkis en un papel del estilo al que nos tiene acostumbrados, pero en el hipotético caso de que se atreviesen a nominarle (no necesariamente por su papel de César)... ¿Sería una decisión correcta?

En mi opinión, sí. Mucha gente piensa que lo que hizo Serkis en 'El Señor de los Anillos', 'King Kong', y la nueva peli de los monetes, o Zoe Saldaña en 'Avatar', no es actuar, que simplemente es animación. Que si eso es interpretación, también lo es lo que hace Tom Hanks en 'Toy Story'.

Aclaremos una cosa: La Captura de Actuación, o Captura de Movimientos o como queráis llamarlo, NO ES ANIMACIÓN.
Animación viene de animar, animar es hacer que algo que no tiene vida, sea una marioneta (usando el Stop-Motion, como en 'Pesdilla antes de Navidad') o un dibujo, o un personaje de CGI, parezca tenerla. Pero en el caso de Gollum, el nuevo King Kong, los Na'vis o César, un actor, siguiendo las indicaciones del director... Interpreta a su personaje. Como en cualquier otra película. Eso sí, en post-producción se le "pega" una máscara digital.
Sí, esto hace que en ningún momento veamos al actor, pero... ¿Acaso no ocurriría lo mismo si en vez de ser una máscara digital (que no limita en ningún sentido sus gestos y movilidad) fuesen kilos y kilos de maquillaje tradicional, con sus prótesis y todo eso (que SÍ limitaría su movilidad)? ¿Porqué el maquillaje tradicional no plantea las mismas dudas?

Muchos dirán, no sin razón, que es por que con la Captura de Actuación se debe rodar aparte con los actores que usen dicha técnica, por lo que no pueden interactuar con los interpretes "normales", con lo que queda sensación de "falsedad". Bien, pues ese problema se acabó, ya que en la nueva cinta simiesca se ha conseguido que todos puedan estar con todos, y en escenarios reales. Es decir, podemos ver un cara a cara entre Andy Serkis y James Franco. Podemos ver como un actor en pijama gris, con un extraño casco y que está interpretando a UN MONO, deja en pañales a otro actor al natural. Ouch.
Como veis, creo que tarde o temprano (no digo este año ni el siguiente) se debería considerar a esta técnica como un estilo más de maquillaje, pues lo que hace Andy Serkis en cualquiera de sus papeles es ACTUAR. Vaya que sí.

Por último, me gustaría aclarar que en mi opinión la Captura de Actuación se debería emplear solo en films de imagen real para conseguir que un actor pueda interpretar a criaturas no humanas, porque si empezamos a mezclar esta técnica con la animación, no solo saldrán monstruosidades estéticas como 'Beowolf', que dan como asquete, si no que además se conseguirá que no se avance y volvamos a discutir este tema una y otra vez.

Venga, ahora os toca a vosotros: ¿Que opináis sobre esto?

Críticas de cine: 'Super 8', de J. J. Abrams

2011-08-24T14:23:00.008+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Ya era hora de que llegara una película como esta. Una de esas aventuras juveniles de las que sales con una sonrisa en la cara. Un precioso homenaje a un cine familiar que ya no se hace. Divertida, entretenidísima, con sus dosis de misterio, y lo más importante, emotiva. NOTA: 8/10

Crítica completa con spoilers: No entiendo muy bien la decepción que esta cinta a supuesto para algunos. Tampoco sé que se esperaba de ella, pero si sé que Abrams cumple a la perfección con lo que pretende, hacernos disfrutar con un grupito de chavales que hemos visto mil veces, pero a los que se echaba de menos. Su peli no busca mayor relevancia, por lo que no se debe achacarle que no la tenga. Cine de entretenimiento, de evasión, ni más ni menos. Eso sí, BUEN cine de entretenimiento, con el espíritu del blockbuster de antaño, aquél en el que lo de menos eran los efectos visuales, pues lo importante eran los protagonistas y sus historias. En este caso, unos críos que, como ya digo, no suponen una sorpresa, ya que están claramente inspirados en pelis como 'Los Goonies', pero a los que se coge cariño desde el principio, pues son divertidos, carismáticos y reales. En todo momento se comportan como lo que son, niños a punto de entrar en la adolescencia, y gran parte de sus diálogos no parecen escritos, porque rebosan naturalidad por los cuatro costados.

Además, Abrams acertó de lleno con el joven casting, pues todos los críos están estupendos, totalmente creíbles cada uno en su rol, destacando especialmente el debutante Joel Courtney como Joe, el protagonista, y Elle Fanning como Alice.

Pero el doblaje se los carga. Es increíble el maltrato que ha sufrido esta película en España, primero estrenada con un retraso injustificable de dos meses y ahora esto. Señores, que el productor es Steven Spielberg y el director es el tipo que creó 'PERDIDOS', un respeto. Podrá parecer una tontería, pero es que me cabrea mucho ver como Fanning se lo está currando, lo está haciendo realmente bien, y escuchar algo totalmente distinto.

La trama en sí, el hilo conductor, esta perfectamente manejado en mi opinión, pues Abrams juega muy bien con el misterio, haciendo que mantengamos el interés hasta el final (es imposible aburrirse), pero en realidad esto es lo menos importante, pues todo lo que concierne al "bicho" solo sirve para ir profundizando en el acercamiento entre Alice y Joe, la relación de este con su padre, etc., dejando momentos tan geniales como el instante en el que Joe le enseña una cinta sobre su madre a Alice.
Y es que una de las mayores bazas del film es que no solo es divertido, si no también muy emotivo. Como en esas películas a las que esta rinde homenaje, al final (o a lo largo del film) es difícil no soltar una lagrimilla.
Así, cuando la peli finaliza es inevitable decir "¡Qué bonita!". Quizá eso es lo que hizo que muchos no quedaran satisfechos con el final. Tal vez esperaban algo más "oscuro", pero no hubiese pegado ni con cola. Otros lo tachan de inverosímil, pero creo que esa es la idea, pues esta cinta esta homenajeando a una época del cine en la que todo era creíble, en el que la gente era más ingenua. Cuantísimos clásicos ochenteros destrozaríamos si nos pusiéramos tan críticos como ahora.
Lo que es a mí, tanto el clímax como el emotivo cierre de la cinta me dejaron con muy buen sabor de boca.

No se me puede olvidar comentar los créditos finales, donde vemos el corto que nuestros protagonistas han estado rodando a lo largo de la película. Un magnífico y divertidísimo broche de oro que hace que nos encariñemos más todavía con los chavales.

A nivel técnico, es una película que no necesita un gran alarde de efectos visuales, pero los que hay están muy bien aprovechados, dando alguna que otra escena espectacular, como el "accidente" de tren que desata la trama. Pero quizá lo que más destacan son los detallitos empleados en la fotografía para "envejecer" el aspecto de la cinta, como los reflejos de luz.

Sobre la banda sonora...Pues qué voy a decir si se encarga de ella Michael Giacchino. Preciosa, fiel a su estilo pero con toques del gran John Williams, que tantas maravillas nos dejó en los ochenta.

Poco más puedo añadir. Una película con sabor a otros tiempos, y que precisamente por ello resulta ser un film palomitero de los buenos. No va más allá, es cierto, pero tampoco lo pretende, así que simplemente hay que sentarse en la butaca y disfrutar con las aventuras de Joe y sus amigos.

¡Entrada número 200!

El Rincón Mensual del Crítico de la Nostalgia: 'Power Rangers: La Película'

2011-08-23T13:47:00.000+02:00

¡Estrenamos sección, queridos amigos! Hace poco descubrí a Doug Walker, un crítico especializado en películas y series de los 80 y 90 que se han hecho famosas de lo malas que son. Bien, pues me he enganchado totalmente a sus críticas. Es que me descojono vamos. Así que he decidido traeros sus mejores reseñas una vez al mes. Procuraré traéroslas en el orden en el que las hizo, aunque me salte algunas. Empezaremos por su análisis de la primera cinta de los 'Power Rangers', esos superhéroes a los que nos enganchamos toda una generación. Disfrutad:

Aspecto preliminar de Sully y Mike en 'Monsters University' (y comparativa con sus versiones adultas)

2011-08-21T16:22:00.000+02:00

Críticas de cine: 'El Origen del Planeta de los Simios', de Rupert Wyatt

2011-08-17T20:02:00.011+02:00

Mini-crítica sin spoilers: Toda una sorpresa. Pocos tenían fe en este proyecto, pero lo cierto es que estamos quizá ante la mejor cinta del verano. Un entretenimiento de calidad, que se toma en serio a sí mismo y cuya carga emocional tiene un peso mucho mayor que el de los efectos visuales, sin dejar de ser por ello espectacular. Un ejemplo a seguir para la gran mayoría de blockbusters. NOTA: 8'5/10

Crítica completa con spoilers: Hubiese sido muy fácil convertir esta cinta en la típica americanada en la que un grupo de soldados muy buenos muy buenos se dejan la vida, muy sacrificados ellos, frente a un ejército de monos muy malos muy malos. Afortunadamente, la película se aleja por completo de esa idea, presentando a los humanos, salvo en el caso del científico protagonista y su familia, como los villanos de la función. De esta manera, se recupera el espíritu del excelente clásico original (atención al fantástico guiño hacia este con lo de la nave espacial...), haciendo que la base de ciencia-ficción sea solo un pretexto para la auto-crítica. De esta forma, no encontramos con un film que no teme tratar la historia desde un punto de vista serio, gracias a que Wyatt, el desconocido director, se cree en todo momento lo que nos está contando, consiguiendo que el espectador también lo haga.
Algo difícil considerando que los humanos tienen un rol totalmente secundario y que ningún personaje de nuestra especie tiene un interés realmente destacable. El ya mencionado científico, Will, es el humano más importante de la cinta, pero funciona más como desencadenante de la trama y como punto de apoyo del auténtico y peludo protagonista que como personaje con entidad propia. Además, James Franco no me dice absolutamente nada. En cuanto a los personajes de John Lithgow y Freida Pinto, poco se puede decir de ellos, pues él es un McGuffin puro y duro, y ella está ahí para decir "hola" y poco más.

Como podéis ver, se deja todo el protagonismo a los simios. Una decisión tan acertada como arriesgada, pues se podía haber caído fácilmente en la sensiblería barata o incluso en el ridículo, pero Wyatt, con una firmeza y seriedad dignas de elogio, consigue hacernos empatizar, compadecer e incluso apoyar a los simios. Especialmente al auténtico protagonista y el alma de la película:

César. La película es su viaje emocional, desde un gracioso y avispado chimpancé, a líder de una rebelión. Y todo narrado con una progresión y un ritmo ejemplares (no hay más que ver la agilidad con la que vemos pasar la niñez del primate), profundizando en los sentimientos de César de manera que nos creamos al personaje y le cojamos un inmenso cariño desde el primer instante. Todo gracias a un magnífico Andy Serkis (ya experto en la captura de actuación) que consigue, con sus miradas y gestos, que veamos la cinta a través de los ojos del chimpancé. Así, odiamos al personaje de ~~Draco Malfoy~~ Tom Felton y sufrimos con César durante su cautiverio, en el que poco a poco vemos como pierde la inocencia y se da cuenta de la situación de sus congéneres, hasta aceptar la responsabilidad de guiarles en la lucha contra sus opresores. Impresionante ver como se va adueñando del refugio y de la confianza de sus compañeros.
De hecho, puede que sea el mejor segmento de la cinta, pues deja momentos verdaderamente geniales, como el instante en el que nuestro simio dibuja una ventana en su celda (imposible no derrumbarse), la liberación del gorila, el "portazo" en las narices que el mono le da a Will, y desde luego, el momento del "¡¡NOOO!!", que te deja, simplemente, clavado al asiento.

A partir de aquí, vemos la preparación para el primer ataque a los humanos por parte de los simios, y yo por lo menos, sentí esa emoción pre-batalla que se siente solo cuando la cinta ha hecho los deberes y ha conseguido que los protagonistas te importen.
Y si además la batalla en cuestión está perfectamente rodada y es emocionante y espectacular, dejando algún momento memorable (César montando a caballo...), pues el resultado final es un clímax inmejorable.
Mención especial merecen los créditos finales, pues es entonces cuando se nos desvela, de forma sencilla y contundente, el destino de la humanidad. Así que sí, hay que quedarse a ver los créditos, nada de huir despavoridos de la sala en cuanto aparezca el "directed by".

A nivel técnico la cinta es magnífica. El reducido presupuesto (90 millones de nada...), se aprovecha al máximo, logrando un realismo tal con los simios, que yo al menos, a los dos minutos me olvidé de que eran actores maquillados digitalmente.

Sobre la B.S.O., debo decir que estoy algo contrariado: Mientras veía la película me estaba gustando, pero después no he sido capaz de recordar ni un solo tema, ninguno se me ha quedado grabado. Así que no sé si valorar este apartado positiva o negativamente. Supongo que positivamente, pues la música acompañaba a la cinta a la perfección.

En resumidas cuentas, un blockbuster veraniego de los buenos, simple pero efectivo, narrado con energía, seriedad y respeto hacia el espectador, y que además sabe tocar la fibra sensible cuando debe.
Está siendo un exitazo, por lo que las secuelas no tardarán en llegar. Preparaos, porque me da a mí que se va a desatar una nueva fiebre "simiesca". Mientras sea con este nivel, yo encantado.

Dos nuevas películas entran en el top 10 de las más taquilleras de la Historia

2011-08-15T12:33:00.000+02:00

Se veía venir. Las cintas de la saga 'Harry Potter' siempre han rondado los 800-900 millones de dólares de recaudación mundial, por lo que no es de extrañar que la última peli de la franquicia haya conseguido ser la tercera película más taquillera de la Historia con los más de 1200 millones de dólares que lleva recaudados hasta ahora. Y oye, yo me alegro. Es de las sagas que más me han marcado y el último film es un cierre glorioso. Se lo merece.

Lo que ya no me parece tan bien es que la tercera entrega de 'Transformers', siendo una cinta, según dicen, sumamente mediocre, haya conseguido, con algo más de 1070 millones, obtener el quinto puesto. Y además se dice que en poco tiempo podría arrebatarle el cuarto lugar a un peliculón de la talla de 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey'. En fin, que le vamos a hacer...
El caso es que, de momento, estas son las diez películas que más dinero han recaudado en la Historia:

1- 'Avatar'
2- 'TITANIC'
3- 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª parte'
4- 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey'
5- 'Transformers: El lado oscuro de la luna'
6- 'Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto'
7- 'Toy Story 3'
8- 'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas'
9- 'Alicia en el País de las Maravillas'
10- 'El Caballero Oscuro'

Primera imagen oficial de 'Man of Steel'

2011-08-14T13:07:00.000+02:00

Sigo poniéndome al día, en este caso para comentar el aspecto de Henry Cavill como Superman. De momento poco se puede decir, salvo que el traje me gusta bastante y que parece que el Hombre de Hierro tendrá una actitud algo más "dura" y "agresiva", lo cual me parece cojonudo siempre que no pierda la extrema bondad que caracteriza al personaje...

Primer trailer y póster de 'The Amazing Spider-Man'

2011-08-14T12:57:00.000+02:00

Con un retraso descomunal me dispongo a traeros el trailer de la nueva cinta de Spidey. Lo podéis ver en versión original:

Y en castellano:

Por otro lado, aquí tenéis el sencillísimo primer póster:

No es ningún secreto que siempre he tenido mucha fe en este proyecto, y la verdad es que el trailer confirma mis sospechas de que nos vamos a encontrar con una cinta mucho más seria que cualquier peli de la trilogía Raimi. Además, Garfield, con solo un trailer, ya me parece mucho mejor Peter Parker que Tobey Maguire. Por supuesto puedo equivocarme en todo, pero de momento me gusta, y mucho, todo esto.
Lo único que me molesta es que, al parecer, no se haya traducido el título a 'El Asombroso Spider-Man' como se ha hecho de toda la vida en los cómics, pero bueno...

Se que a estas alturas no hay mucho que comentar, pero... ¿Cuales son vuestras impresiones?

Resultados de las Batencuestas y despedida

2011-08-13T14:24:00.001+02:00

Esto se acaba. Llegó el momento de dar por finalizado el super-especial en el que hemos estado inmersos durante cuatro semanitas, nada menos. Pero antes, es el momento de descubrir las respuestas a las tres preguntas que os hice al comenzar este especial. ¿Preparados? Allá vamos:

Nuestra película favorita sobre Batman es...

¡'El Caballero Oscuro'! Y con una mayoría aplastante. TODOS la hemos votado. El 100%. Creo que está muy claro porqué.

Nuuestro enemigo favorito de Batman es...

¡El Joker! De nuevo, ¿A alguien le sorprende? Es decir, es el mejor villano del mundo del cómic... En el segundo lugar han quedado empatados Catwoman y Dos Caras.

Nuestro personaje secundario de Batman favorito es...

¡El Comisario James Gordon! ¿Que sería de el Caballero Oscuro sin Jim? Un formidable aliado y un personaje maravilloso. En segundo lugar, con solo un voto de diferencia, ha quedado, como no podía ser de otra manera, el mejor mayordomo del mundo, Alfred.

Y eso es todo. Mañana el blog recuperara su estética y mecánica habitual y me pondré al día con las noticias, imágenes y trailers que no haya podido traeros por estar ocupado con este especial, que, debo decir, he disfrutado muchísimo, pues todo ha salido como tenía planeado, sin ningún contratiempo.
Y a vosotros, ¿Os ha gustado este especial sobre el mejor personaje de cómic jamás creado?